Cómo todos los años por estas fechas aparecen los mercados de Navidad y aunque no tenga nada que comprar me gusta visitarlos para ver el ambiente navideño. Me encanta sobre todo el de la Plaza Mayor que permanecerá abierto desde el pasado día 27 hasta el 31 de diciembre, las más bonitas son las casetas con figuras de nacimiento pero ahora abundan más las dedicadas a los artículos de broma.
Además siempre se puede aprovechar a tomar alguna cosilla en los locales cercanos a la plaza. Otro mercadillo que no me suelo perder es uno pequeñito que hay en la plaza Benavente, allí siempre pico y me compro alguna buzanda o bisutería que me encanta. Pero yo creo que el más bonito es el Mercado Navideño de la Plaza de España, está cubierto y dedicado a la artesanía, tiene verdaderas preciosidades y participan en la Feria unos 200 artesanos, de todo tipo, joyeros, ceramistas, artesanos de la madera, etc.
No empieza hasta el 12 de diciembre pero estará abierto hasta el 5 de enero de 2016 de 11:00 a 21:00 (menos el 24 y 31 que cierra a las 15:00 y el 25 de diciembre y el 1 de enero de que permanecerá cerrado) Para más información sobre los Mercados Navideños de Madrid visitar esta página
En 1977, la Asamblea General pidió que se observara anualmente el 29 de noviembre como Día Internacional de Solidaridad con el Pueblo Palestino resolución 32/40 . Ese día, en 1947, en que la Asamblea había aprobado la resolución 181 (II) sobre la partición de Palestina.
El 1° de diciembre de 2005, en su resolución 60/37 la Asamblea General pidió al Comité para el ejercicio de los derechos inalienables del pueblo palestino y a la División de los Derechos de los Palestinos que, como parte de la celebración, el 29 de noviembre, del Día Internacional de Solidaridad con el Pueblo Palestino, siguieran organizando una exposición anual sobre los derechos de los palestinos en cooperación con la Misión Permanente de Observación de Palestina ante las Naciones Unidas.
Asimismo, la Asamblea alentó a los Estados Miembros a que siguieran dando el mayor apoyo y la mayor publicidad a la celebración del Día de Solidaridad.
Llegará algún día en que no se tengan que celebrar "días internacionales", no creo que yo lo vea, pero espero que los niños que son los que más sufren puedan conseguirlo y jugar juntos sin importarles la raza y la religión que lo único que hace es separarlos.
Ojala tengán un mundo mejor en el futuro, pero para eso todos tendremos que aportar un granito de arena para que nos vayamos aceptando y respetando.
Aún puedes llegar, hoy a las 9:00 horas de la mañana, en la plaza de Colón tendrá lugar el pistoletazo de salida. Este año ha cambiado su recorrido. La 7ª Carrera “Ponle Freno” recorrerá la Castellana, pasando por Cibeles y Plaza Castilla, con la salida y la meta en Colón.
Al igual que en las carreras anteriores, “Ponle Freno” destinará íntegramente el dinero recaudado con las inscripciones a un proyecto de Seguridad Vial.
Atresmedia vuelca toda la fuerza de sus canales para apoyar, una vez más, su tradicional Carrera Ponle Freno y anima a los ciudadanos a participar en esta nueva cita.
Museo Automovilístico de Málaga Avenida de Sor Teresa Prat, 15 29003-Málaga
El Museo Automovilístico de Málaga es un museo dedicado a la automoción ubicado en el antiguo edificio de la Real Fábrica de Tabacos de la ciudad española de Málaga.
Horario: 10:00-19:00 martes a domingo (lunes cerrado)
Teléfono: 951 13 70 01
Tiene una magnífica colección de coches de todas las épocas, a cual más extraordinario y representativo del momento.Totalmente imprescindible tanto para amantes del coche. La exposición está perfectamente presentada al visitante con una serie de modelos de ropa exclusivos de la época.
PRECIOS: General: 7,50 €
Entrada reducida: 5,50 € (residentes en Málaga capital, estudiantes, mayores de 65 años y colectivos de especial protección)
Entradas gratuitas: menores de 3 años y periodistas con identificación personal.
Visitas escolares: 4,00 €*
Visitas guiadas: 10,00€* (mínimo grupo de 15 personas)
*Precios especiales para grupos, visitas guiadas y visitas escolares bajo cita previa en info@museoautomovilmalaga.com
Parking gratuito
Aquí os dejo un enlace al vídeo presentación de YouTube (15:38 minutos)
Nacido el 24 de noviembre de 1864 en Albi (Francia) su nombre completo Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec.
Pintor, dibujante y cartelista francés. Toulouse-Lautrec es una de las figuras más originales del arte del siglo XIX. Nació en el seno de una familia aristocrática y tuvo una infancia y una adolescencia felices, dedicadas en buena medida a la práctica del deporte.
En la actividad lúdica sufrió dos caídas graves que le atrofiaron los miembros inferiores y le impidieron alcanzar una estatura normal. Medía aproximadamente metro y medio de estatura y tenía una cabeza desproporcionadamente grande, lo cual le daba un aspecto deforme. Pero llevó su condición física con estoicismo y su deformidad no le impidió relacionarse y mantener una vida social normal.
Baile en el Moulin Rouge (1890)
Comenzó a dibujar en la infancia y posteriormente se formó en academias como la de Bonnat y Cormon. En 1885 abrió un taller en Montmartre y desde entonces se dedicó a la creación pictórica, integrándose plenamente en el ambiente artístico parisino que en aquella época buscaba por diversos medios la superación del impresionismo. Se relacionó, entre otros creadores, con Van Gogh, Pierre Bonnard y Paul Gauguin, y de este último tomó algunos rasgos estilísticos, como el uso de los contornos pronunciados. Pero las obras que más influyeron en su peculiar estilo fueron las de Degas y las estampas japonesas ukiyo-e.
Hombre muy responsable de su trabajo, acudía puntualmente al taller o al estudio todas las mañanas, lo cual no le impidó llevar una vida disoluta, en el ambiente bohemio de Montmartre, donde frecuentó cafés cantantes, teatros, prostíbulos y salas de baile. Estos ambientes constituyen, de hecho, lo más peculiar de su creación artística, en la que bailarinas de cancán y personajes de circo son los protagonistas más entrañables.
1892 - Cartel para el recital del cantautor Aristide Bruant en el Ambassadeurs
Además de cuadros llenos de vivacidad y movimiento, realizó innumerables apuntes y dibujos rápidos, así como unos treinta carteles publicitarios de cabarés y productos comerciales. Para los carteles, Toulouse-Lautrec creó un tipo de figura estilizada y adoptó unas tonalidades que ejercieron una influencia profunda y duradera en posteriores realizaciones de este tipo. Murió prematuramente, a los treinta y seis años, y las creaciones de su última época, tras una grave crisis de salud, están imbuidas de tintes sombríos.
Hoy permitirme que os pida ayuda, cada vez hace más frio y no dejo de pensar en las familias de refugiados sirios que están detenidos al raso con niños pequeños y que por más que se reunen los políticos en un sitio y otro discutiendo una solución no hacen nada para ayudarles.
Aún estamos a tiempo de enviar ropa de abrigo que probablemente nos sobra en los armarios y otras muchas cosas, como sacos de dormir, tiendas de campaña, botas para el frío, zumos envasados, chocolate etc.
El local está en la calle Ruiz Perello. 4 (muy cerca de la Plaza Manuel Becerra) allí estarán hasta la primera semana de diciembre pues pretenden llegar a Budapest antes del día 15. Si no hay nadie en el local, esperar un poco o preguntar en porteria, normalmente están de 18:00 a 20:00 horas pero se pueden retrasar.
Ayer Joaquín y Uge fueron a llevar ropa y comida, yo estuve al lunes pasado pero necesitan más, esperamos vuestra ayuda.
Paloma San Basilio, tiene para mi gusto una de las voces más bonitas de España, la he visto actuar varias veces y se conserva estupendamente.
Recuerdo en especial, la opera de Evita y El hombre de la Mancha, pero no sabía que en 2012 había tenido una gira con My Fair Lady
https://www.youtube.com/watch?v=A41cWgyoXRQ
https://www.youtube.com/watch?v=bAU8t78_7hI
Bravo Paloma, feliz cumpleaños y que sigas tan guapa durante muchos, muchos años. Esta canción le gustaba mucho a mi padre y supongo que a alguno más https://www.youtube.com/watch?v=Iab9SC1-cZM
Yo también he cumplido los 65 y se me cae el alma a los pies cada vez que me ceden el asiento en el Metro, cuando llego a casa voy derecha al espejo y no me veo más que arrugas en el cuello, bolsas en los ojos y este maldito pelo blanco que me ha llenado la cabeza. Y eso sin contar por la noche cuándo empiezan a darme calambres en las piernas que me tengo que levantar de la cama a tomar algo y ponerme a leer por que no aguanto los dolores. Pero bueno algunas veces me encuentro animada, me engaño a mi misma y me digo... -Mujer, no estás tan mal, píntate un poco y a la calle que al menos estas jubilada y tienes tiempo para disfrutar, mientras puedas-
Álvaro es hijo de Salvador y Flora, nieto de Salvador y Paquita y el pequeño Elías es hijo de Carmen y Nacho, nieto de Merche y Pepe, y por lo tanto bisnieto de Salvador y Paquita
Supongo que a muchos de vosotros no les suena nada este nombre, pero a muchos de mi generación si, sobre todo yo he tenido una gran ayuda de mi hermano Joaquín para conocer a grandes folcloristas españoles como Agapito Marazuela, Joaquín Diaz entre otros.
Su nombre completo era Agapito Marazuela Albornos. Nació en Valverde de Majano (Segovia),el 20 de noviembre de 1891. Siendo muy joven, empezó a recorrer con su padre las tierras de Castilla recopilando material musical tradicional que se encontraba en peligro de desaparición: tonadas, romances, cantos de boda, de trabajo y, especialmente, melodías de dulzaina y tamboril. A los 13 años, aprende a tocar la dulzaina con Ángel Velasco, quien había revolucionado el instrumento acoplándole un sistema de llaves metálicas que potenciaba su capacidad expresiva. A partir de 1920 se traslada a Madrid, donde descubre su verdadera vocación, la guitarra. Como guitarrista llegará a actuar en numerosas salas de conciertos de España y París. Más tarde, ejercerá de profesor y continuará con su trabajo recopilatorio de folclore, publicando cancioneros, libros y discos. Falleció en Segovia, en 1983. En ese mismo año se le concedió la Medalla de oro al mérito en las Bellas Artes
Todos los segovianos estan de acuerdo en reconocer a Agapito Marazuela como el segoviano más ilustre por su importante labor de recuperación del folklore castellano, aunque no son tantos los que conocen que el maestro era un gran concertista de guitarra clásica en los años treinta. Agapito vivió y tomó partido en los acontecimientos más importantes y dramáticos de nuestra Historia.
La bandera republicana no pretende, ni tiene por qué, provocar conflictos entre demócratas, pues fue el símbolo de un sistema democrático que, como sucede ahora, amparaba los derechos y libertades de los ciudadanos y en el que formaba gobierno el partido que ganaba las elecciones, así, entre 1931 y 1936 gobernaron republicanos de izquierdas y republicanos de derechas. Aquel sistema democrático acabó mal, porque un sector, poco demócrata del ejército español, dio un golpe de estado contra la legalidad (como ocurriera en 1981 con el golpe de Tejero y Milans del Bosch). Frente al golpe de estado muchos demócratas se organizaron para resistir y mantener la legalidad de un gobierno elegido por los españoles en febrero de 1936. Entre estos demócratas había muchos segovianos de distintas ideologías y profesiones: el canónigo de Burgo de Osma, Jerónimo García Gallego, el catedrático de Instituto Mariano Quintanilla, el pintor Alejandro González 'Alex', el escultor Emiliano Barral o el folklorista Agapito Marazuela. Estos dos últimos, entre otros, organizaron en Madrid las Milicias Antifascistas Segovianas para luchar en el frente de batalla, junto con cientos de segovianos residentes en la capital a los que se añadieron otros tantos que huyeron de la dictadura que se estaba implantando en nuestra provincia, por la defensa de la democracia republicana. En la Exposición Internacional de París de 1937, la que alumbró el Guernica de Picasso, Agapito dirigió el grupo de danzantes de Abades que representaron a Castilla. Debido a la actuación durante la guerra civil unos sufrieron exilio (J. García), otros el fusilamiento (A. González) y otros la cárcel (M. Quintanilla y Agapito Marazuela). La dictadura de Franco consolidada por su victoria en la guerra fue tremendamente vengativa con el maestro Agapito, volvió a la cárcel a finales de los cuarenta, por militar en un partido político (PCE) que luchaba por traer la democracia robada en la guerra. De nuevo en la calle el maestro, sin abrigar el más mínimo rencor, hubo de malvivir pobremente dando algunas clases. Muy al final de su vida se habilitó un local como cátedra de folklore para impartir su docencia hasta su muerte en 1983.
Con su desaparición, ya en plena democracia, tampoco obtuvo el reconocimiento merecido de sus paisanos, a pesar de que, a propuesta del concejal Luis Peñalosa, se aprobó en el Ayuntamiento de Segovia la erección de un monumento en su honor. Pues bien, esta escultura no se inauguró hasta 2002, ¿cuál es la razón para este retraso? ¿por qué otro segoviano ilustre como el mesonero Cándido, tuvo su merecido monumento pocos meses después de fallecido? ¿Podría haber alguna motivación política para esta diferenciación? Si Agapito Marazuela sufrió cárcel por defender la democracia republicana, es perfectamente legítimo, y nadie tiene que ofenderse si en su honor se lleve una enseña tricolor, pues era la bandera de la Constitución democrática de 1931.
El 19 de noviembre de 1819 en Madrid se inaugura el Museo del Prado, bajo la dirección del José Gabriel de Silva-Bazán y Waldstein, marqués de Santa Cruz de Mudela.
El Museo Nacional del Prado es el primer museo de arte de España, fundado por Fernando VII en 1819, y posee una colección de pinturas que abarca desde el siglo XII hasta principios del siglo XX. Asimismo, el Prado alberga la mayor y más importante colección del mundo de obras de Velázquez, Goya y Rubens. El Museo exhibe algunas de las grandes obras maestras de la pintura europea como El Descendimiento de Roger van de Weyden, El Jardín de las Delicias de El Bosco, El caballero de la mano en el pecho de El Greco, Las Meninas de Velázquez y El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 de Goya.
El Museo también posee una importante colección de escultura antigua, artes decorativas, dibujos, estampas y fotografías, entre las que destaca la mayor colección del mundo de obras sobre papel de Goya.
En 2007 el Museo del Prado inauguró su ampliación, diseñada por el arquitecto ganador del Premio Pritzker Rafael Moneo, que proporcionó al museo nuevos espacios para exposiciones, conservación y almacén de obras.
Las cifras de visitantes desde la apertura de la ampliación han ido en progresivo aumento consolidándose los 2,7 millones de visitas anuales alcanzadas por primera vez en 2007, hasta batir un nuevo récord con 2.900.000 visitantes en el 2011. Según el último estudio anual realizado por The Art Newspaper, el Museo del Prado ocupa el puesto número 11 en el ránking mundial de museos más visitados.
Desde enero de 2012 el Museo del Prado abre los siete días a la semana al haber suprimido la jornada de clausura semanal, establecida históricamente en lunes. El Prado se convierte así en el museo público europeo con mayor horario de apertura.
El Museo del Prado cuenta con un ambicioso programa de exposiciones temporales que en los últimos años se ha materializado en la organización de grandes muestras comoTiziano (2003), Manet en el Prado (2004), Tintoretto (2005),Picasso: Tradición y Vanguardia (2006), Fábulas de Velázquez(2007), Francis Bacon (2009), Sorolla (2009), Turner y los Maestros (2010), El Joven Ribera (2011), El Hermitage en el Prado(2012) y El Último Rafael (2012).
La información sobre las colecciones del Museo y sobre su programa de exposiciones se encuentra ampliamente desarrollada en la página web del Museo (www.museodelprado.es), en la que destaca la Galería Online y una gran variedad de vídeos, junto a diferentes desarrollos interactivos, que se pueden encontrar aglutinados en el canal PradoMedia. Además, el Museo tiene una activa presencia en Internet a través de las redes sociales Facebook, Twitter, Google +, Foursquare y Youtube, en las que cuenta con un importante número de seguidores e interacciones.
En 2009, el Museo se convirtió en el primer museo del mundo que facilita el acceso y la navegación por imágenes en mega alta resolución de 14 obras maestras a través de Internet, al lanzar junto con Google el proyecto “Obras maestras del Prado en Google Earth”. A través de Google Earth, el usuario puede admirar detalles imperceptibles para el ojo humano de esas 14 obras conservadas en la pinacoteca. Estas imágenes estarán próximamente disponibles también en la web del Museo.
El 19 de noviembre de 1850 se inaugura en Madrid el Teatro Real
El origen del actual emplazamiento del Teatro Real se sitúa en 1738, bajo el reinado de Felipe V, cuando se inaugura el Real Teatro de los Caños del Peral con la puesta en escena de la ópera Demetrio, compuesta por Johann Adolph Hasse sobre el libreto de Pietro Metastasio. Como hecho destacado, este Teatro acoge en enero de 1814 la celebración de las sesiones de las Cortes Constituyentes de Cádiz, tras su traslado a Madrid desde San Fernando de Cádiz y hasta su traslado, el 2 de mayo del mismo año, al Monasterio de Doña María de Aragón (actual Palacio del Senado).
En 1817, Fernando VII ordena, por Real Orden de 7 de enero, la remodelación de la Plaza de Oriente y el diseño y la construcción de un teatro de ópera en el mismo solar en el que, hasta hacía apenas un año, se había ubicado el Real Teatro de los Caños del Peral, iniciándose la obras del Teatro Real en abril de 1818.
Del diseño y construcción inicial del Teatro Real se encarga el arquitecto, Antonio López Aguado. Con grandes interrupciones y periodos de abandono, causados por la falta de presupuesto y por la muerte del arquitecto y su sustitución por Custodio Teodoro Moreno. Las obras no acaban hasta 1850, 33 años después de su inicio. A partir del 19 de noviembre de ese año, bajo el reinado de Isabel II y durante los 75 años siguientes, el Real se convierte en uno de los principales coliseos europeos.
Tras la revolución de 1868 y el exilio de la reina Isabel II, el coliseo pasa a llamarse Teatro Nacional de la Ópera. En octubre de 1925, un hundimiento provoca el cierre provisional del teatro y el inicio de unas obras de reconstrucción que se prolongaran 41 años, sin lograr su reapertura. La Guerra Civil (con el estallido de un polvorín instalado dentro del edificio) y las dificultades de la posguerra obstaculizan aún más las obras, que quedan en un estado de semiparalización.
En 1966 se abre al público como auditorio y sede del Real Conservatorio Superior de Música y Escuela de Arte Dramático, pero sin duda Madrid necesitaba un teatro de ópera que se equiparara a los mejores del mundo.
El 13 de octubre de 1988 se celebra el último concierto, realizado por la Orquesta Nacional. Las obras de rehabilitación como teatro de ópera se inician el 2 de enero de 1991; en esta ocasión, las obras durarán casi 7 años.
La reapertura se realiza el 11 de octubre de 1997 y bajo la presidencia de SS.MM. los Reyes Don Juan Carlos y Doña Sofía, el Teatro Real, construido en una primera fase por José Manuel González Valcárcel y en una segunda por Francisco Rodríguez de Partearroyo, se vuelve a abrir ya como teatro de ópera con la ópera La vida breve y el ballet El sombrero de tres picos, de Manuel de Falla. Una semana después, tiene lugar el estreno absoluto de Divinas palabras, de Antón García Abril.
Desde su reapertura en 1997, el Real ha acogido otros diez estrenos mundiales de ópera: Don Quijote, de Cristóbal Halffter (2000), La Señorita Cristina, de Luis de Pablo (2001), Dulcinea, de Mauricio Sotelo (2006), El viaje a Simorgh, de José Mª Sánchez Verdú (2007), Faust-Bal, de Leonardo Balada (2009), La página en blanco, de Pilar Jurado (2011), Poppea e Nerone, de Monteverdi-Boesmans (2012), The Perfect American, de Philip Glass (2013), Brokeback Mountain, de Charles Wuorinen (2014) y El Público, de Mauricio Sotelo (2015).
Se llama Valentina, es una preciosa niña, hija de María y Borja (sobrino de Silvia y Salvador), nieta de José Luis y Rita y bisnieta de Luis y Chata.
¡¡¡Una Yiyo más en la familia!!!
Bienvenida a la pandilla González, tú eres muy pequeñita pero muy afortunada por formar parte de esta numerosa familia, rodeada de muchos primitos que pronto jugaran contigo. Gracias Mª Carmen, por tenernos al tanto de las novedades en la familia. Eres una reportera estupenda.
Y la pandilla González quiere felicitarte, que sigas rendiéndote con tus compañeros de estudios y veteranos de las fuerzas aéreas durante muchos, muchos años, en compañia de Cathy
El 17 de noviembre de 1925 nació Rock Hudson, un actor muy guapo y simpatico que enamoraba a nuestras madres y a nosotras mismas en películas como Gigante y muchas comedias en las que aparecía con Doris Day.
Recuerdo cuando se publicó que padecía sida, enfermedad que le causó la muerte en 1985. ¡Que decepción nos llevamos todas!, con lo varonil que parecía. El actor Rory Calhoun estuvo por su culpa unos años en prisión al declararle homosexual y peligroso, también detuvieron a Tab Hunter, un actor gay, que ya en 1950 estuvo visitando con frecuencia el domicilio de Rock y fué uno de sus muchos amantes. Pero a pesar de estas noticias sensacionalistas, fueran o no ciertas, Rock siempre salía limpio, y a instancias de su agente, se casó con la secretaria Wilson, Phyllis Gates, para que los rumores descansaran y mantuviera una una imagen de macho, ante un sindicato disuelto después de tres años. Así la figura del galán de galanes aparecía inmaculada, siendo admirado por millones de mujeres y hombres del mundo entero, y dejando a un lado aquellos rumores, que aunque se sabían ciertos, nunca fueron probados.
En el apogeo de su fama en los años 60, Rock Hudson mantuvo una estrecha relación con Lee Garlinton, un corredor de bolsa que intentó hacer carrera en el cine. Garlington era un joven extra en una película cuando conoció a Hudson en 1962. «Era la mayor estrella de cine en el mundo y había rumores de que era gay. Así que pensé: 'Voy a echarle un ojo'. Me coloqué fuera de su casa en Universal, fingiendo que leía una revista Variety, que probablemente tuviese boca abajo en ese momento. Salió a la calle, y luego volvió la mirada. Eso fue todo», ha dicho sobre su primer encuentro.
Un poco más tarde, Garlington recibió una llamada de un amigo que le preguntaba si quería conocer al actor, y él no lo dudó. «Tenía un miedo de muerte. Él medía más de 1.80, era un monstruo. Me ofreció una cerveza y no pasó nada. Yo estaba muy nervioso», ha recordado. El actor le invitó a salir y así empezaron a verse.
Garlington, ha confesado, le visitaba al salir del trabajo, pasaban la noche juntos y él luego se iba a su casa por la mañana. Llegaron a asistir a estrenos de películas juntos, pero claro, cada quien con su acompañante femenina, nadie podía sospechar que el actor más cotizado del momento mantenía una relación homosexual. «Nadie en su sano juicio iba a hacer eso. Era un suicido profesional. Todos fingimos ser heterosexuales», ha dicho. En uno de los estrenos coincidieron con Paul Newman, quien, al parecer, sí sospechó de la relación, pero sólo les sonrió.
Garlington ha descrito a Hudson como un hombre sin pretensiones, casual, y que le gustaba par el rato en casa y ver televisión. También disfrutaban de viajes por carretera.
Se separaron en 1965 porque Garlington buscaba una fuerte figura paterna para formar un hogar y Hudson no era tan fuerte. «Rock no tenía una personalidad fuerte. Era un gigante amable».
Garlington leyó la biografía póstuma de Hudson en la que le calificaba como su «amor verdadero». Dijo que su madre y yo habíamos sido las únicas personas que alguna vez amó. Yo no tenía idea de lo mucho que había significado para él».
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También un 17 noviembre pero en 1942 nació Martin Scorsese, cineasta estadounidense. Martin Scorsese comienza a sentir una devoción especial por el cine siendo un adolescente y, aunque al principio se muestra interesado por la pintura, finalmente se gradúa en la Escuela de Cine en 1964. Allí filma sus primeros cortometrajes, aunque no es hasta 1967 cuando dirige su primer largometraje "¿Quién llama a mi puerta?", protagonizado por Harvey Keitel.
Unos años más tarde conoce al famoso productor Roger Corman, quien le ofrece financiar el que se convertiría en su segundo largometraje, "El tren de Bertha". En 1973 trabaja por primera vez con el actor Robert de Niro, con quien realizaría multitud de trabajos a lo largo de su carrera, en "Malas calles".
A partir de entonces se convierte en uno de los directores más prometedores de su generación y comienza a desarrollar filmes más comerciales como "Alicia ya no vive aquí" o "Taxi Driver", que pasaría a la historia como una de las mejores películas de su carrera. Tras un periodo de decadencia a causa de su adicción a las drogas.
En 1980 dirige una de sus obras maestras, "Toro salvaje" por la que recibe su primera nominación al premio Oscar y a la que seguirían otros conocidos filmes que le consagrarían como uno de los mejores directores de todos los tiempos. Ejemplo de ello son títulos como "El rey de la comedia" (1985) o "El color del dinero"(1986),"La última tentación de Cristo" (1988), "Uno de los nuestros"(1990), "El cabo de miedo" (1991), "Casino, de Scorsese" (1995), "Gangs of New York" (2002), "El aviador" (2004) o "Infiltrados", (2006), por la que recibiría su primer Oscar a Mejor Director.
Creo que ya es hora de publicar una buena crónica de ese viaje tan deseado.
Llevo días pensando como expresarlo desde una buena perspectiva... Ahí voy:
Os diría que ya no sé exactamente cuando empezó esto, quizá fue en el mes de marzo cuando gané en el Xterra de Málaga después de una gran carrera, ahí supe que todo era posible. Pero realmente hasta unos meses antes del viaje, no salí de dudas. Ha costado mucho, y no hablo del tema económico (que también)... hablo de años esperando un momento así. Los que me conocen, saben la ilusión que he depositado en esto.
Y bueno, todo ha sido mucho más sencillo y fácil por el gran apoyo que he recibido.
Me encuentro en un viaje que debo hacer solo, no tengo ni idea de Inglés (si, lo sé, lo tengo como cuenta pendiente). Es un viaje largo, mi único miedo... que me pierdan la bici. Que si yo me pierdo ya me encontraré.
Madrid - Londres - Los Ángeles - Hawaii.
Carreras por los aeropuertos, aduanas, rellenar papeles, cafés y más cafés. Estoy en Hawaii, si coño estoy en Maui!!! Por fin!!!
Busco transporte para ir a mi apartamento. Donde paso 2 días solo hasta que llegan mis compis españoles, estos de Torremolinos que majos son!
Días previos a la competición, reconocemos los circuitos y nadamos en el mar para coger sensaciones.
Llega el día de la competición, ese día que me ha dejado tantas noches sin dormir. Ese día que ha hecho que me duelan todas las partes de mi cuerpo. Ese gran día!
Últimos preparativos, últimas conversaciones con familiares, amigos y alguna promesa por cumplir.
El trabajo estaba hecho, no había vuelta atrás, no había excusa posible para no darlo todo.
En la cabeza estaba disfrutar y disfrutar, pero no nos engañemos. Llevamos un dorsal, estamos ahí después de 1 año entrenando como un cabrón y cuidando todo al detalle... no hemos venido a darnos un paseo por el campo.
Nos juntamos los españoles allí presentes, los andaluces, mis amigos del Nfoq y acompañantes.
Entre abrazos y risas nos deseamos suerte.
Nos plantamos en la playa, 800 triatletas. Primero salen los PRO, ahí estaba yo, justo detrás de Rubén Ruzafa, mi referente y mi ejemplo a seguir en este deporte. Al que años atrás había visto ganar 3 mundiales en esa misma competición. "Revientalos Rubén" dije.
Este bicho de Málaga, que no teniendo su día, se consigue meter 3° en un mundial con un nivel de participación que daba miedo.
5min después de los PRO salíamos nosotros, los grupos de edad.
Guille (mi entrenador) me había estado echando la bronca durante todo el año para que me metiera en el mogollón en las salidas de natación. Yo y mi fobia al mar... pues le hice caso. Quizá era la natación más complicada de todas, ya que eramos unos 600 en esta salida.
Suena la bocina, 1700m de natación a HOSTIA limpia, literalmente.
Las sensaciones eran buenas.
Salgo del agua y una larga transición hasta la bici.
Ese bonito momento en el que cojo mi bici y todo mola mucho más! 30km a gas, algún que otro tapón pero remontando como nunca.
Aquí si que disfruté muchísimo. Como iba la Epic de Carrión Bikes!!!
Hacía mucho calor y había una humedad tremenda. Agua y agua que la carrera nos pondría en nuestro sitio.
Dejamos la bici, voy 3° con el francés Nivot.
Me encontraba bien, pero él estaba más fuerte. Nos arrancamos y atacamos en varias ocasiones en esos 10km de carrera a pie, fue en los últimos km cuando me atacó en una fuerte subida y ahí me sacó de punto... me quedé clavado, aguanté hasta llegar a meta como pude esos 2km que quedaban y el portugués Teixeira me adelantó sin poderle contestar. Fue una mezcla de sufrimiento con desgana de que sabía que se había escapado el podium.
Últimos metros de sufrimiento por la playa y a meta, no se podía levantar el pie del acelerador... el cabrón del mexicano Bobadilla venía pisando los talones!!! Que gran persona esta.
Y meta. Sonrisa y algún pucherito, abrazos y más abrazos. Al francés, al mexicano... todos estábamos allí por lo mismo, todos luchamos igual.
Un 5° en mi categoría que me deja contento. Pero ese top 50 en la general era impensable... dado el nivel que había, más que satisfecho.
Sorpresa la que me llevé cuando vi la cantidad de mensajes y como habíais seguido la prueba al detalle.
No os podría explicar el sentimiento de esos momentos. Creo que no hay palabras.
Me hubiera gustado ver a mi padre aquí. No se ha perdido ninguna carrera y ha tenido que ser la más importante la que se pierde...
Y ya sin presión y con todo cumplido. Disfrutamos unos días de esa maravillosa isla.
Visita al volcán, Hana, cascadas, playas, hamburguesas... me quedo con un recuerdo muy bueno de este viaje. De mis compañeros españoles, de las amistades hechas, de todo lo aprendido.
La vuelta a casa fue más rápida, la llegada al ver a mi gente, mi familia y amigos... que genial
En 2016, aún no sé qué pasará. Pero la idea es seguir aprendiendo y mejorando.
No, no soy profesional, ni creo que lo sea nunca. Nunca he dicho que lo fuera. Tampoco seré campeón del mundo, ni seré el mejor. No me importa.
Solo soy un niño que hace lo que le gusta, si, un niño. Y lo seguiré siendo toda la vida.
Y gracias a mis padres por apoyarme y no dejar que me rinda nunca. Gracias a mi familia por el cariño y ayuda que me dan.
A mis amigos por aguantarme y respetar mis decisiones.
A los sponsors por echarme una mano tan importante.
A Guillermo y Jesús por marcarme el camino y confiar en mi.
Un abrazo enorme a todos.
(Perdón por el tostón, pero me apetecía).
Y esta amigo, también va por ti por supuesto. Yeray.alez campeón
¡Para ti campeón!, para que sigas triunfando y por supuesto nunca pierdas al niño que llevas dentro.
Y a la próxima, lleva a tu padre, aunque tengamos que hacer una colecta toda la pandilla González, ricos no somos, pero somos muchos y nos queremos un montón.
La matriarca de la familia, nuestra abuela Carmen de la que conocemos la fecha de pero no con exactitud el lugar de nacimiento.
Mi madre decía que había nacido en un pueblecito llamado San Salvador de Grandas de Salime, que quedó sumergido en el pantano y que estaba muy cerca de Galicia porque el abuelo la tomaba el pelo diciéndola que su pueblo pertenecía a Asturias solamente por una razón, era más fácil construir su iglesia con materiales asturianos que cruzar el río para ir a Galicia.
Sin embargo Salvador su hijo mayor siempre decía que era de Pola de Allande porque era muy guapa, rubia con ojos azules y la llamaban "la rubia de la Pola"
Desde primeros de noviembre parece que en lugar del otoño, ha vuelto la primavera. Creo que a estos días se les llama "veroño" hemos querido aprovechar para disfrutar en la finca y hacer fotos, muchas fotos. Creo que es la primera vez que he conseguido fotos con las hojas caídas del otoño y las petunias que se resisten en flor a pesar de que por la noche baja mucho la temperatura, pero la verdad es que en esta época el campo está precioso. Mi pequeña ha disfrutado mucho paseando eso si, constantemente vigilada, para que no se cayera o se tropezara con los árboles pero como tiene muy buen olfato ha conseguido localizar algún trocito de pan caído del comedero de los pajaros.
