Recordando a Julita

Siempre nos acordaremos de cuando pasábamos contigo la cena de Nochevieja, por ser tu cumpleaños, unas veces en tu casa y esas fiestas en la finca, con el frío que hacía, recuerdo un año que lo hicimos en el garaje de nuestra casa y os dijimos que había que vestirse de noche y llegasteis todos vestidos de fiesta, Lalo con el smoking de la boda que apenas le entraba y nosotros estábamos todos en pijama, tu hermana con uno que parecía un conejito, que tiempos tan felices que nunca volverán. pero por muchos años que pasen siempre te recordaremos en esta fecha, guapa, alegre y cariñosa. 

No recuerdo el año pero fue una Nochevieja en la casa de Salvador en el Parque Lisboa, que guapos estáis los cuatro

Hoy es el cumpleaños de Blanca

Ya sabía yo, que con esos ojos y esa sonrisa tan bonita Woody Allen, te ofrecería el papel protagonista de Café Society, ¡que pases un estupendo día😘!

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Los últimos días de 2016

Quedan solamente 2 días para terminar el año 2016, que yo recuerde en nuestra familia, no hemos tenido ninguna boda, afortunadamente ningún fallecimiento aunque más de uno ha estado bastante "pachucho" pero afortunadamente están hoy todos bastante recuperados.

Si hemos tenido la suerte de contar con 3 nuevos "mocitos" 👶👶👶, que se han sumado a nuestra pandilla.

👶27 de febrero de 2016

Ulises, hijo de Pepito y Elena (nieto de Merche y Pepe)

👶08 de septiembre 2016

Héctor, hijo de Elías y Ana (nieto de Merche y Pepe)

👶24 de noviembre de 2016

Ángel, hijo de Beatriz y Raul (nieto de Mº Carmen y Lucio)

Y según tengo entendido, para el año que viene esta prevista una boda y creo que dos nuevos "bebitos", pero bueno, ya nos enteraremos en su momento.

Día de los Inocentes

Nosotros lo celebramos hoy pero en Estados Unidos se tiene establecido como "Día de los Inocentes" el primer día del mes de abril, por lo que la red y algunas aplicaciones se llenan de buenas bromas por el "April Fools' Day".

El día 1 de abril de 2016 Google no quiso quedarse atrás y decidió hacer un pequeño ajuste en la aplicación de correo electrónico Gmail.

El chiste era sencillo, Google agregó un botón que permitía a los usuarios enviar el gif de un Minion, uno de los personajes amarillos de ‘Mi villano favorito’, mientras dejaba caer un micrófono.

http://giphy.com/gifs/asks-fieri-dedouche-DfbpTbQ9TvSX6

Por supuesto que los usuarios no se daban cuenta de esto, hasta después de haber enviado el correo, ya que el botón se encontraba a un lado del ‘enviar’ o ‘send’ con lo que era fácil confundirse.

El problema no era solo el gif, sino que todas las respuestas a ese correo, jamás eran recibidas por el usuario. Esto causo la furia de varias personas, que incluso aseguran perdieron su trabajo. En uno de los foros de queja de Google, un usuario escribió lo siguiente:

"Gracias al gif perdí mi trabajo. Soy un escritor y tenía una fecha límite que cumplir. Envíe mis artículos a mi jefa y no recibí respuesta. Sin darme cuenta envíe el correo con el botón de ‘drop mic’. Había correciones que se tenían que hacer a mis artículos y jamás recibí sus respuestas. Mi jefa tomó como ofensa el gif y asumió que no le contestaba porque pensó que no me importaba. Me desperté con un mensaje de voz de ella bastante enojada y así me enteré de su “graciosa” broma."

Google ya retiró el botón de Gmail y ha pedido disculpas a todos los usuarios que por error, utilizaron el otro botón.

Fuente: http://www.excelsior.com.mx/hacker/2016/04/01/1084003

¡Todo esto es verdad! 

¿Para cuándo una nueva reunión familiar?

Quiero que me ayudéis un poco en las publicaciones, enviándome sugerencias, fotos, noticias, todo los que penséis que pueda ser interesante para compartir con la familia, los que estáis en Facebook, ya habéis visto que suelo compartir algunas publicaciones en el Grupo Pandilla González, que tiene una ventaja, "es un grupo cerrado" solamente para nosotros. 

Seguramente algún día este Blog dejará de funcionar y las publicaciones estarán directamente en Facebook, pero mientras a vosotros os interese seguir mis publicaciones, yo voy a intentar mantenerlo, aunque no os puedo garantizar que encontréis una nueva publicación cada día, el motivo, tengo una pequeñaja que la encanta salir a la calle a jugar a la pelota, se llama Cara y no encuentro tiempo para darla cuatro o cinco paseos diarios, ir a la compra, a la piscina o gimnasio y buscar nuevas ideas para publicar. Para escaparme al cine o verme con los amigos tengo que salir de puntillas y a la vuelta me echa unas broncas de miedo. 

Pero eso si, os prometo que todas las noticias referentes a la familia, bodas, nacimientos y cumpleaños van a tener su debida publicación, cuidaros todos bien, que yo no quiero dar malas noticias de enfermedades ni nada por el estilo.

Hablando de noticias, cuándo vamos a tener una nueva reunión de la familia, hay que ponerse de acuerdo en la fecha y si queremos mantener el mismo punto de reunión "Casa Carabias". Tener en cuenta que hoy en día algunos hemos superado los 60 y cada vez estaremos más "cascados".

Escribir con vuestras sugerencias a:

lapandillagonzalez@gmail.com

Besitos para todos💋💋💋


 

Abriendo los regalos de navidad

Algunos perritos también piden sus regalos a Papá Noél

Y les gusta mucho abrir sus regalos

No he podido resistirme a poner este vídeo con  reacciones de diferentes niños al recibir un peludito por navidad

¡¡¡Feliz navidad!!!

3 bonitos vídeos para toda la pandilla González 

Esta noche es Nochebuena

Y mañana Navidad, cómo dice la canción.

En todas las casas estamos preparando la decoración navideña, y la cena que cómo siempre sobrará para el día siguiente, este año Cara ha querido ayudar con los adornos de navidad pero ha tenido algún problema y al final lo hemos tenido que arreglar nosotras.

Al final creo que ha quedado muy bonito, estamos todas muy nerviosas, sobre todo Cara que quiere causar buena impresión a la familia, que solo la conocen por fotografías.

De paso queremos felicitar al pequeño Ángel que hoy cumple 1 mes, besitos para él y resto de la familia

y para todos os deseamos...

Sucedió hace 30 años

Un hombre y una mujer norteamericanos, Dick Rutan y Yeana Yeager, logran uno de los últimos récords que quedaban todavía por conquistar en la historia de la aviación: 

Dar la vuelta al mundo sin escalas y sin repostar combustible en 9 días, 3 minutos y 44 segundos.

El Voyager es un frágil avión con aspecto de extraño insecto, de sólo 1.000 kilos de peso, con él recorrieron 26.000 millas en nueve días antes de aterrizar en el desierto de Mojave, en California. Dick Rutan, de 48 años, y su compañera, Yeana Yeager, de 34, abandonaron el Voyager por su propio pie tras permanecer algo más de 216 horas comprimidos en un espacio algo más pequeño que una cabina telefónica y aguantar tifones, tormentas, fuertes vientos, averías mecánicas, un ruido ensordecedor, calambres y una fatiga prolongada que estuvieron a punto de hacer fracasar su histórico vuelo.
Los dos pilotos, que se habían turnado al mando del avión tratando de descansar -nunca más de tres o cuatro horas seguidas de sueño- en un estrecho nicho moviéndose como contorsionistas, estuvieron a punto de fracasar en su intento 12 horas antes de alcanzar su base de partida. Un problema en el suministro de combustible al motor trasero (el avión tenía dos motores, y el delantero sólo se utilizó prácticamente en el despegue y en los momentos más difíciles de la misión) hizo que se quedaran durante unos minutos sin energía propulsora, perdiendo altura peligrosamente. Algo de gasolina entró también en la cabina. Pero finalmente consiguieron arrancar de nuevo el motor.

Miles de personas acudieron al amanecer a la base de Edwards para recibir al Voyager, un avión de apariencia endeble, que consiguió escapar del tifón Margeal volar sobre el Pacífico. Rutan, que ha realizado el 80% del pilotaje durante la misión, consiguió aprovechar los vientos de cola generados por la tormenta para ganar velocidad (el avión, sin presurización en la cabina, ha volado a una media de unos 250 kilómetros por hora y a unos 3.000 metros de altura).

Hubo un momento en que el Voyager tuvo que dar la vuelta para evitar los fuertes vientos. Las dudas sobre si llegaría el combustible para acabar el vuelo, realizado fundamentalmente sobre los océanos -los instrumentos de a bordo midieron erróneamente-, amenazaron el récord. El martes, sobre el Caribe, fuertes vientos dieron la vuelta al avión zarandeando a sus ocupantes. Rutan perdió durante unos minutos el control del avión y se temió que Yeager hubiera resultado herida por los golpes sufridos contra la cabina. En algunos momentos el cansancio hacía que los pilotos no respondieran a las órdenes más simples radiadas desde tierra. Cuando volaban sobre África se olvidaron de realizar un cambio de aceite en el motor trasero, que se recalentó peligrosamente.

Hoy es el cumpleaños de Enrique

Sería estupendo que por ser tu cumpleaños te tocara hoy la lotería, pero bueno, sí tienes salud y un Hotel en Budapest, que más quieres, si no paráis de viajar que yo lo sé😉

Por cierto me reservas una suite para fin de año, ¡pero que admitan perros!🐩

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Hace 118 años del descubrimiento del Radio

El 21 de diciembre de 1898, tras haber descubierto recientemente el Polonio, los futuros ganadores del Premio Nobel Marie y Pierre Curie descubren en una variedad de uraninita del norte de Bohemia, el Radio, elemento químico radiactivo, que es un metal blanco plateado, que tendrá gran utilidad práctica en el tratamiento del cáncer. Mientras estudiaron la uranitita, los Curie apartaron el Uranio de él encontrando que el material restante aún era radiactivo. Entonces produjeron una mezcla radiactiva hecha principalmente de bario, que al quemar da un color de llama rojo brillante y líneas espectrales que aún no habían sido documentadas por nadie, al que deciden llamar Radio.

El radio, es un elemento químico altamente radiactivo, incluso más que el uranio. Su nombre deriva del término latino, radius, cuyo significado es, rayo. Su símbolo es Ra, y posee un número atómico de 88 que lo coloca en la serie química de los metales alcalinotérreos.
Su aspecto es de un metal blanco, el cual se torna de color negro cuando se expone al aire.

Dentro de los metales alcalinotérreos, el radio es el más pesado, y aunque químicamente hablando es bastante similar al bario, el radio es enormemente más radiactivo. Las radiaciones que emiten los preparados de dicho elemento producen tres tipos de radiaciones, es decir, las radiaciones alfa, beta y gamma. Además, dichos preparados son conocidos por conseguir mantener una temperatura diferente (más alta) a la del medio donde se encuentran.

El radio, posee un total de 25 isótopos distintos, existiendo cuatro de ellos en la naturaleza. Uno de los isótopos del radio más frecuente y común, es el radio-226, procede de la desintegración del U-238. Así, el Ra-226, se convierte en el isótopo del radio, más duradero pues su periodo de desintegración es de entorno a 1602 años, pasando a partir de ahí, a convertirse en el elemento, radón. El Ra-223, Ra-224, Ra- 226 y Ra-228, se forman a través de desintegración de otros elementos como puede ser el uranio o el torio. Otro de isótopos más duraderos del radio después del Ra-226, es el Ra-228, el cual es un producto procedente de la fisión de un isótopo del torio, el Th-232, con un periodo de desintegración que dura unos 6.7 años.

Antiguamente, a los productos que procedían de la desintegración del radio, se les conoció como Radio A, B, C, D, etc. En la actualidad se conoce que dichos isótopos, son isótopos, pero de otros elementos distintos al radio, como por ejemplo, el Radio A es polonio-218, o el Radio B, plomo-218.

El radio se obtiene a través de la descomposición de uranio, hecho por el cual, es un elemento que encontramos presente en las minas de uranio. En un principio, se conseguía a través de las minas de pechblenda, en Bohemia, República Checa. Después se consiguió en otras zonas, como en Colorado, pero las minas más abundantes en dicho elemento se encontraron en el Congo, en las minas que reciben el nombre del Alto Katanga, así como en Canadá, en la zona de los grandes lagos. Existen grandes depósitos de uranio en otras zonas, como Nuevo México, Australia, Utah, etc., de donde podemos obtener radio también a través de los residuos radioactivos que genera el uranio.

Cuando preparamos el metal del radio en estado puro, este posee un color brillante y blanco, pero como habíamos mencionado anteriormente, se oscurece cuando se encuentra en contacto con el aire, seguramente por la formación de nitruro. El radio es conocido también por su luminiscencia.

El radio fue descubierto por la conocida científica, Marie Curie, en el año 1898, gracias al mineral uranita, obtenido en la zona de Bohemia. Cuando Marie estudiaba el citado mineral, retiró el uranio de este, pudiendo descubrir, que el material que restaba aún era radiactivo. Finalmente, en 1902, Marie Curie, con la colaboración de Andre Debierne, aisló el radio puro en su metal a través de procesos de electrólisis en una solución de cloruro de radio, utilizando cátodos de mercurio, todo ellos en una atmósfera rica de hidrógeno.

Las propiedades altamente radiactivas que posee el radio, le han hecho ser práctico para algunas de sus aplicaciones más comunes, como por ejemplo, en el campo de los radioisótopos, aunque últimamente otros radioisótopos descubiertos (cobalto-60 y cesio-137), están haciendo que el radio sea sustituido también en este pequeño uso que se le hacía, pues los nuevos descubrimientos son más seguros para trabajar con ellos, e incluso más potentes si cabe.

En un principio se utilizo dicho elemento en pinturas, con la finalidad de hacerlas luminiscentes para diferentes fines, pero se comprobó con el tiempo, que muchos de los artesanos o personas que utilizaban estos tipos de pinturas en sus trabajos, murieron debido a las radiaciones, haciendo en parte que se iniciasen a temer popularmente, los efectos que podía provocar las radiactividad. A finales de la década de los 60, se utilizaba el radio todavía para realizar las esferas luminiscentes que poseen algunos relojes. Hoy en día se sabe, que los materiales pintados con este tipo de pinturas contenedoras de radio, deben ser manipuladas con suma precaución pues son altamente peligrosas.

Estas pinturas han sido sustituidas por fosfatos y pigmentos que atrapan la luz, para poder así ser utilizados en los mismos objetos para los que se necesitaba la luminiscencia del radio. Se utilizaba en gran medida el radio antes de saber los males que causaba, de hecho se pensaba en el radio como un avance, y todo lo que contenía dicho metal significaba modernidad, en medicina por ejemplo, se utilizaba en una infinidad de medicamentos, cremas, masticables, etc. Existía un medicamento o remedio conocidísimo en la época, llamado Radithor, el cual no era más que radio con agua destilada. El Radithor era ese remedio contra todo mal, e incluso se brindaba con él.

Otro uso del radio es que, cuando lo mezclamos con el elemento berilio, se convierte en una gran fuente productora de neutrones, los cuales son útiles para experimentos en el campo de la física. También en el campo de la medicina tiene utilidad, pues el cloruro de radio viene utilizado en la medicina con la finalidad de obtener radón, un elemento de utilidad en los tratamientos contra el cáncer.

Lee todo en: Elementos radiactivos: El radio | La Guía de Química 

http://quimica.laguia2000.com/elementos-quimicos/elementos-radiactivos-el-radio#ixzz4TCWa8AwX

Día de la solidaridad humana

El mundo ha logrado importantes avances en materia de desarrollo humano en los últimos dos decenios. El índice mundial de pobreza disminuyó más de la mitad. Las personas viven más tiempo y en mejores condiciones de salud, son más instruidas y están más conectadas.

Pese a esos y otros avances, la prosperidad no ha sido compartida por todos. Las desigualdades, la extrema pobreza, el desempleo, la exclusión social y la degradación del medio ambiente siguen siendo características distintivas de sociedades de todo el mundo. La discriminación y el prejuicio continúan siendo importantes obstáculos a la construcción de sociedades inclusivas. Para muchos grupos sociales vulnerables, la situación empeora. Los efectos del cambio climático afectarán principalmente a aquellos que menos hicieron para causar este problema.

La solidaridad es fundamental para subsanar las deficiencias en el desarrollo sostenible.

No dejar a nadie atrás y asegurar una prosperidad compartida son principios básicos de la Agenda 2030 para el Desarrollo Sostenible, aprobada por dirigentes de todo el mundo en septiembre de 2015, y del Acuerdo de París sobre el cambio climático, aprobado en diciembre de ese mismo año. A medida que los países se esfuerzan por cumplir sus promesas y hacer efectivos los 17 Objetivos de Desarrollo Sostenible, el apoyo mutuo será fundamental. Los problemas mundiales requieren soluciones colectivas. En un momento de división acerca de numerosas e importantes cuestiones de alcance mundial, desde el conflicto armado hasta la migración forzada, es preciso que las personas se unan haciendo causa común, en vez de alejarse entre sí por temor.

En el Día Internacional de la Solidaridad Humana, hagamos hincapié en el papel de la solidaridad humana en la construcción de vidas dignas para todos en un planeta sano. Debemos trabajar juntos para lograr los Objetivos de Desarrollo Sostenible y alcanzar el futuro que queremos.

Mensaje del Secretario General con motivo del Día Internacional de la Solidaridad Humana

Fuente: http://www.un.org/es/events/humansolidarityday/2016/sgmessage.shtml

Hoy es el cumpleaños de Francisco

Yo sé que lo tuyo es el deporte, sobre todo el tenis, pero te queda muy bien el traje de "Capitán América" ¡que pases un estupendo día de cumpleaños en compañía de toda la familia y amigos!

¡Y sigas ganando muchas 🏆🏆🏆!

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Flashmob Carmina Burana

Carmina Burana es una cantata basada en textos escritos por los escolares vagantes de los siglos XII y XIII en una mezcla de varios idiomas le la época: latín popular y alemán medieval. Orff seleccionó 24 de estas canciones descubiertas en 1803 en el monasterio de Benediktbeuren. Comienza con un poderoso himno en honor a la diosa Fortuna, utilizando músicas que recuerdan a la Edad Media y al canto gregoriano. Después siguen canciones como La Primavera con sus campanas de regocijo, la canción del bebedor En la taberna o el lirismo de La corte del amor, acabando la obra nuevamente con la diosa Fortuna.

Carl Orff, Alemania [1895-1982], fue compositor, director y pedagogo. Sus obras son la expresión musical de un lenguaje que puede orientar a oídos infantiles sin que ello signifique la pérdida de la integridad. Desde niño mostró interés por el piano, la poesía y las lenguas clásicas. Se formó en la Akademie der Tonkunst de su ciudad natal, Munich. Conoció al musicólogo Curt Sachs, que lo estimuló para investigar la música antigua, fundamentalmente la de Claudio Monteverdi. Fundó una escuela de formación en el movimiento, la danza y el ritmo junto a Dorothee Günther, él era el responsable del área de música. Su concepto de la educación musical se basa en el ritmo, en los giros melódicos repetitivos y en la improvisación y creación colectivas. Influyó en el desarrollo de una serie de instrumentos de percusión para el aula, llegando a crear un instituto propio en donde desarrolló y potenció su reforma educativa.

En 1803, en el monasterio benedictino de la ciudad de Beuern (Baviera, Alemania), se encontró una colección de 300 poemas goliardescos recogidos en un manuscrito de la primera mitad del siglo XIII. La mayor parte de los poemas estaban escritos en latín aunque unos cuantos lo estaban en una mezcla de latín y alemán, e incluso con algunas palabras francesas. Sus autores eran clérigos que llevaban una vida licenciosa y desordenada y se inspiraron tanto en composiciones populares contemporáneas, con frecuencia groseras, como en las cultas de Homero, Cátulo y Ovidio. Los dos principales temas que desarrollan son el amoroso y el satírico contra la iglesia.

El compositor alemán Carl Orff (Munich 1895 - Munich 1982) autor del famoso método musical para niños Orff- Schulwerk (1930) recopiló 25 de estos poemas en una cantata a la que llamó Carmina Burana (Poemas de Beuern).

Carmina Burana es una obra musical de las más taquilleras de todos los tiempos. Se trata de una obra joven, pues fue compuesta en 1937, y sin embargo, ha sido capaz de alcanzar, y posiblemente de desplazar en popularidad, a obras de la talla y tradición de la Novena Sinfonía de Beethoven, la Sinfonía Nº 40 de Mozart o el Huapango del compositor mexicano José Pablo Moncayo. Ha sido calificada por algunos especialistas, y otros no tan especialistas, como menor a otras de su autor, Carl Orff, pero paradójicamente, es gracias a ella que este compositor alemán se ha vuelto verdaderamente famoso.

Fuente: http://javierclassic.blogspot.com.es/2010/08/carmina-burana-carl-off.html

Vals de las Flores, en el Hospital Hadassah de Jerusalén

Cuarenta estudiantes de la Academia de Música y Danza de Jerusalén interpretaron el Vals de las Flores de Tchaikovsky en la Sarah Wetsman Davidson Hospital Tower de Jerusalén. Médicos, pacientes y transeúntes se unieron a la diversión.

Flashmob de opera y gospel en Navidad

Estamos cerca de la Navidad y en estas fechas todos tenemos muchas cosas que hacer, compras y reuniones con familiares y amigos. Yo no soy la excepción y este año especialmente tengo una pequeñaja que tiene que salir a pasear a la calle cómo mínimo cuatro veces al día, y además le gusta mucho jugar a la pelota, pero no por eso os voy a abandonar y he localizado unos vídeos preciosos para compartir con vosotros.

Walt Disney nos dejó hace 50 años

A pesar de los esfuerzos de sus biógrafos, un fondo de leyenda sigue aún planeando sobre la figura de Walt Disney. Un repetido rumor asegura que Disney era un emigrante europeo, probablemente español, que llegó a los Estados Unidos y que, más tarde, por temor a suspicacias, falseó su origen. También han sido mitificadas las circunstancias de su muerte: muchos creyeron que Disney había sido congelado con modernas técnicas de hibernación. Su cuerpo aún permanecería así con las constantes vitales suspendidas, a la espera de un futuro en que pudiese despertar y nuevos procedimientos quirúrgicos reparasen su salud.

Pero la prosaica realidad es que el cadáver Disney fue incinerado por deseo de sus familiares. No ha de extrañar, sin embargo, toda esta mezcla de realidad y fantasía alrededor de quien pasó a la historia de la cultura occidental como uno de los más prolíficos, contradictorios e influyentes cultivadores de la imaginación infantil.

Walter Elias Disney nació el 5 de diciembre de 1901 en Chicago, Illinois. Cuarto de los cinco hijos que tuvieron Elias y Flora Disney, su infancia transcurrió entre apuros económicos y bajo la severidad de su padre, carpintero de profesión, que probó suerte en toda clase de negocios sin que nunca consiguiera mejorar su maltrecha economía. Eternamente menospreciado por su padre, Walt creció muy unido a su madre, una antigua maestra descendiente de alemanes, y a su hermano Roy, ocho años mayor que él.

En 1906, Elias Disney decidió empezar una nueva vida en una granja cerca del pequeño pueblo de Marceline, Missouri, donde Walt descubrió la naturaleza y los animales. También entonces nació su interés por el dibujo, que compartió con su hermana pequeña, Ruth. Elias Disney hacía trabajar tan duro a sus hijos en el mantenimiento de la granja que los dos mayores, Herbert y Raymond, decidieron dejar el hogar para instalarse por su cuenta otra vez en Chicago.

Los difíciles comienzos

La precaria situación en que quedó la familia con la marcha de los dos jóvenes empeoró en el invierno de 1909, cuando el padre contrajo fiebres tifoideas y la enfermedad le obligó a vender la granja y a trasladarse a Kansas City, Missouri, donde encontró un empleo como repartidor de periódicos, tarea en la que Roy y Walt le ayudaban. Ello supuso un menor rendimiento del pequeño Walt en la escuela, donde nunca fue un alumno aventajado. Pasados un par de años, Walt, que ocasionalmente ganaba algún dinero vendiendo sus caricaturas, se matriculó en el Instituto de Arte de Kansas City, donde aprendió las primeras nociones sobre la técnica del dibujo. En aquellos años de su adolescencia descubrió el cine, un invento que le apasionó desde el primer momento.

Durante la guerra fue conductor de ambulancias (el dibujo en la lona es del propio Disney)

En 1917, cinco años después de que Roy Disney abandonara también el hogar paterno, Elias Disney se trasladó con su mujer y sus dos hijos pequeños de nuevo a Chicago, donde probó suerte montando una pequeña fábrica de mermelada. En la primavera de 1918, Walt, con sólo diecisiete años, falsificó su partida de nacimiento y se enroló como soldado en la Cruz Roja para combatir en la Primera Guerra Mundial. Llegó a Europa cuando ya había paz, pero estuvo destinado en Francia y Alemania hasta septiembre de 1919. Una vez licenciado, se fue a vivir con su hermano Roy a Kansas City, donde buscó empleo como dibujante.

Su sueño era convertirse en un artista del Kansas City Star, el diario que había repartido en su infancia, pero encontró trabajo como aprendiz en una agencia de publicidad, la Pesmen-Rubin Commercial Art Studio. Con un sueldo de 50 dólares al mes, en aquel empleo conoció a Ubbe Iwerks, un joven de su misma edad y excepcionalmente dotado para el dibujo, con el que entabló amistad. Cuando los dos se quedaron sin trabajo montaron su propia compañía, la Iwerks-Disney Commercial Artists. La empresa duró apenas un mes, ya que Walt prefirió aceptar un empleo seguro, aunque convenció a sus nuevos jefes para que contrataran a Iwerks. En aquel trabajo ambos aprendieron las técnicas, todavía muy rudimentarias, de la animación cinematográfica.

Disney trabajando en Laugh-O-Gram Films(1922)

Inquieto e innovador por naturaleza, Disney pidió una cámara prestada y montó un modestísimo estudio en el garaje de su casa, en el que con la ayuda de Iwerks y trabajando por las noches, produjeron su primera película de dibujos animados. El filme tuvo aceptación y consiguieron nuevos encargos hasta que Disney, que todavía no había cumplido los veintiún años de edad, convenció a Iwerks para que volvieran a probar suerte como empresarios con una compañía a la que llamaron Laugh-O-Gram Films. Con una producción basada en cuentos tradicionales, las cosas les fueron bien hasta que la quiebra de su principal cliente los arrastró también a la bancarrota.

A Hollywood

En 1923, después de intentar inútilmente remontar el bache, Disney emigró a Hollywood. La floreciente industria cinematográfica había convertido a Hollywood en una tierra de promisión. Disney creyó que con su experiencia como cámara obtendría trabajo de director, pero ningún estudio quiso contar con sus servicios, por lo que decidió volver a montar su propia empresa con su hermano Roy como socio. El 16 de octubre de 1923, la Disney Brothers Studio firmó su primer contrato importante, pero todavía insuficiente para hacer frente a sus dificultades financieras. Ya entonces, Walt puso de manifiesto lo que después sería una constante en su compañía: que era capaz de recurrir a cualquier estratagema para sacar el negocio adelante. En 1924, Ubbe Iwerks se unió a ellos y Walt pudo dejar de trabajar como animador para dedicarse al área para la que siempre estuvo más capacitado: la creación de personajes y argumentos y la dirección.

El 13 de julio de 1925, tres meses después de que su hermano Roy se casara, Disney contrajo matrimonio con Lillian Bounds, una joven empleada de su estudio, con la que tuvo dos hijas: Diane Marie, nacida el 18 de diciembre de 1933 cuando el matrimonio ya descartaba que pudieran tener descendencia, y Sharon Mae, a la que adoptaron en 1936. En la primavera de 1926, y después de haber tenido que cambiar de local porque la compañía crecía, los dos hermanos cambiaron el nombre de su empresa, que pasó a llamarse Walt Disney Studio. Pero el estudio sufrió un importante revés cuando su principal cliente se quedó con los derechos del conejo Oswald, un personaje creado por Disney que había protagonizado diversos cortometrajes.

El triunfo del ratón Mickey

Con la determinación de eliminar en lo sucesivo los intermediarios, Disney concibió durante un viaje en tren de Hollywood a Nueva York a Mortimer, un ratoncito rebautizado luego con el nombre de Mickey por sugerencia de su esposa y al que Iwerks dio forma. Así lo contó Disney, pero, en realidad, la paternidad de Mickey Mouse ha sido siempre motivo de polémica, y actualmente tiende a atribuirse el propio Iwerks. En octubre de 1928, cuando Disney buscaba distribuidor para las dos películas que había producido con Mickey Mouse como protagonista, se proyectó el primer filme del cine sonoro. Adelantándose a otros productores que creyeron pasajera aquella innovación, Walt se apresuró a incorporar el sonido a una tercera película de Mickey, Willie en el barco de vapor (1928). Buen imitador de voces y acentos, Disney hizo que el ratoncillo y su novia, Minnie, hablaran con su propia voz para abaratar costes. La película, estrenada el 18 de noviembre de 1928 en un teatro de Nueva York, obtuvo un rotundo éxito de público y crítica.

Fotograma de Willie en el barco de vapor (1928)

En 1929, con su excepcional sexto sentido para los negocios, autorizó que varias compañías reprodujeran en sus productos la imagen de Mickey Mouse, al que incorporaron guantes y zapatos blancos para evitar que manos y pies desaparecieran sobre fondos oscuros. El 13 de enero de 1930 empezó a publicarse una viñeta del popular personaje (con Disney como guionista e Iwerks como dibujante) en varios periódicos de Estados Unidos, y ese mismo año se editó un libro de dibujos de Mickey que fue reeditado en numerosas ocasiones.

Adicto al trabajo, para el que robaba muchas horas de sueño, Disney tuvo una seria crisis de salud que le obligó, a finales de 1931 y cuando el club de Mickey Mouse ya tenía un millón de miembros, a tomarse unas largas vacaciones con su esposa. De vuelta a Hollywood, se apuntó a un club deportivo donde practicaba boxeo, calistenia, lucha libre y golf. Poco después descubrió la hípica y, finalmente, el polo, del que fue un fanático durante el resto de su vida. Una afición que cultivó con tanta pasión como su fascinación por los trenes y las miniaturas.

Con Mickey Mouse como buque insignia de una compañía en alza, Disney creyó que no debía dormirse en los laureles ni aburrirse haciendo sólo películas del famoso ratoncillo, que en 1932 le supuso el primero de los Oscar que recibiría durante su carrera. Respaldado por un equipo de excelentes dibujantes e ilustradores, desplegó todo su espíritu creativo en la primera serie de sus Sinfonías tontas (1932). Realizados en technicolor, los diversos cortometrajes que componían esta producción significaron en su época un experimento sobre el uso expresivo del color. En noviembre de aquel mismo año, el estudio Disney se convirtió en el primero que tuvo su propia escuela de dibujantes y animadores.

Un año más tarde, el 27 de mayo de 1933, estrenó la sinfonía tonta que hacía el número treinta y seis y que iba a tener un éxito inesperado: Los tres cerditos. Sin pretenderlo, su famosísima canción ¿Quién teme al lobo feroz? se convirtió en un canto de esperanza para millones de norteamericanos que intentaban no ser devorados en la vida real por la Gran Depresión. En 1934, cuando su estudio contaba con 187 personas, nació el pato Donald, un personaje de carácter irascible y perverso, que vino a sumarse a los perros Pluto y Goofy.

Los largometrajes

Cuando ya se había hecho un nombre en la industria de Hollywood, Walt Disney emprendió una iniciativa arriesgada y sin precedentes: producir el primer largometraje de dibujos animados de la historia del cine. Blancanieves y los siete enanitos (1937) demostró no sólo que Disney y su equipo eran unos virtuosos de la animación, sino que los dibujos animados podían ser todo un género cinematográfico. La película recaudó cuatro millones de dólares, todo un récord para la época, pero dejó endeudado a Disney hasta 1961 por culpa de la amortización de los créditos que tuvo que pedir, ya que el presupuesto inicial de 500.000 dólares de la película había acabado triplicándose.

Blancanieves y los siete enanitos (1937)

En Blancanieves y los siete enanitos se utilizó por primera vez la cámara multiplano, capaz de sugerir profundidad de campo gracias a un ingenioso sistema de superposición de cinco láminas filmadas en un mismo plano para simular lejanía, y un nuevo sistema de technicolor. La película fue el primer ejemplo de que el cine de animación de la escuela Disney tenía un sólido procedimiento narrativo, en el que los personajes humanos eran descritos a partir de la «mirada» de los animales humanizados o de los seres fantásticos. También quedó patente en el filme el gusto de Disney por lo tenebroso y su estilo de sugerir más que de mostrar abiertamente el terror.

La década de los cuarenta fue un período de gran actividad en la Disney, caracterizado tanto por la consolidación del estilo iniciado con Blancanieves y los siete enanitos como por la contradicción que Walt sentía entre su tendencia artística a la innovación y al riesgo y la necesidad de atender a un mercado nada dado a las novedades y los experimentos. Reflejo de ello fue la tibia respuesta del público a las siguientes películas salidas de su «factoría» de sueños. Pinocho (1940), considerada como una de las piezas maestras del cine de animación por los críticos y en la que se invirtieron 2.600.000 dólares, fue un desastre comercial.

Lo mismo sucedió con Fantasía (1940), que costó 2.300.000 dólares. En ella dibujantes y animadores combinaron las evoluciones de los personajes de dibujos animados con la música de Stravinski, Dukas, Beethoven, Ravel, Bach o Chaikowski. Considerada una obra maestra por unos y una insultante caricatura de la música clásica por otros, Fantasía no fue la «obra total» que Walt Disney había imaginado y deseado. Estos fracasos comerciales abrieron una importante brecha económica en la empresa, paliada poco después por los éxitos consecutivos de Dumbo (1941) y Bambi (1942).

Fantasía (1940)

Después del sketch sobre La danza de las horas, de Ponchielli, que codirigió con Norman Ferguson en Fantasía utilizando el seudónimo de T. Hee, Walt Disney abandonó el campo de la realización para dedicarse casi en exclusividad a la tarea de dirigir el incipiente imperio cinematográfico en el que se había convertido la empresa que tan modestamente había iniciado quince años antes. El 6 de mayo de 1940 finalizó la construcción de sus nuevos estudios en Burbank, que le granjearon el sobrenombre de «Mago de Burbank».

Diseñados por él mismo con el objetivo de facilitar el trabajo de sus empleados, aquellos estudios contaban con veinte grandes edificios, separados por calles a las que se les puso el nombre de sus personajes. La plantilla de la empresa rondaba los 2.000 empleados, a los que Disney exigía un alto nivel de creatividad y producción a cambio de salarios muy bajos, aunque nunca reparó en gastos a la hora de hacer sus películas y siempre llevó personalmente una vida privada sin lujos ni ostentaciones.

Anticomunista furibundo

El 10 de noviembre de 1940 empezó a colaborar con el FBI, después de que el entonces director de la agencia federal de investigación, J. Edgar Hoover, hubiera intentado en varias ocasiones reclutar al productor cinematográfico como agente para que le facilitase cualquier información o detalle sobre la presencia de elementos subversivos (comunistas, sindicalistas o anarquistas) en Hollywood. Sin embargo, los primeros devaneos políticos de Disney tuvieron un cariz más progresista y se remontaban a 1938, cuando se adhirió a la Society of Independent Motion Picture Producers, asociación de productores y cineastas independientes opuestos al dominio absoluto de los grandes estudios de Hollywood. Desde aquel grupo, que contaba con figuras como Orson Welles o Charlie Chaplin, Disney fue derivando hacia un ideario próximo al partido nazi norteamericano y a un sentimiento fuertemente antimarxista.

En 1941, un sindicato de ilustradores recién creado en su compañía amenazó al «Mago de Burbank» con ir a la huelga en demanda de mejores salarios. Disney pretendió evitar personalmente el conflicto dirigiendo un discurso a sus empleados, pero éstos, para estupor suyo, ya que concebía la empresa como una gran familia, no le dejaron pasar de las primeras frases. El 29 de mayo de aquel año, los estudios Disney quedaron casi paralizados por una huelga en la que participaron la mayoría de los trabajadores y que duró todo un año. El conflicto se saldó cuando la empresa aceptó que los trabajadores pudieran elegir libremente su sindicato, incluido el izquierdista Screen Cartoonists Guild.

Walt Disney en 1941

Los acuerdos que llevaron al final de la huelga fueron firmados por Roy Disney, ya que Walt se encontraba de viaje por diversos países de Sudamérica. De aquel largo viaje salieron varias películas destinadas básicamente al público latinoamericano. Entre ellas, Saludos, amigos (1943) y Los tres caballeros (1945), en las que combinó dibujos animados y actores de carne y hueso. En 1943, buena parte de sus mejores dibujantes le abandonaron para fundar la UPA (United Productions of America), donde nacería, entre otros, el miope personaje de Mister Magoo.

Una vez finalizada la Segunda Guerra Mundial, en la que Disney había accedido a filmar para el gobierno estadounidense películas propagandísticas, dejó la presidencia de su compañía, cediéndole el cargo a su hermano Roy, pero sólo mantuvo unos meses aquella decisión y a finales de 1945 volvió a ocupar el sillón presidencial. Nada más volver, despidió a más de 400 empleados, asegurando que la empresa pasaba por una crisis y tenía que cumplir el acuerdo concertado con la Screen Cartoonists Guild de conceder el aumento salarial del 25% a los dibujantes.

Reafirmado en su antimarxismo y colaborador del FBI hasta su muerte, Disney se comprometió a abortar todo elemento que atentara contra la nación norteamericana en la reunión celebrada el 24 y el 25 de noviembre de 1947 en el hotel Waldorf Astoria de Nueva York, que culminó con la llamada Declaración Waldorf, en la que muchos productores cinematográficos se comprometieron a colaborar con la Comisión de Actividades Antiamericanas en la «caza de brujas».

En agosto de 1948 hizo un viaje con su hija Sharon para filmar imágenes en Alaska, y con el material realizó la serie de cortos titulados Aventuras de la vida real. Su hermano Roy se opuso al proyecto (para entonces estaban ya tan distanciados que sólo se veían después de pedir cita a sus respectivas secretarias) y auguró un incierto destino a este tipo de documentales. Se equivocó, ya que el primero de ellos, titulado La isla de las focas (1948), no sólo resultó rentable, sino que fue premiado con un Oscar en la categoría de cortometrajes.

Prácticamente finalizada la década de los cuarenta, Disney recibió una interesante propuesta de Howard Hughes: un crédito sin intereses de un millón de dólares a cambio de su ayuda en un terreno (el sector cinematográfico) que el multimillonario tejano no conocía y en el que quería invertir. Con aquel dinero, Disney puso en marcha 18 nuevos proyectos, entre ellos Cenicienta (1950), Alicia en el país de las maravillas (1951) y Peter Pan (1953). Tras una costosísima incursión en el cine futurista con 20.000 leguas de viaje submarino (1954), volvió a proyectos más baratos y que sintonizaran con el orgullo de ser norteamericano. Para entonces, su compañía ya no era la reina de los dibujos animados. La Warner Brothers empezaba a hacerle una seria competencia con la estrella de su serie Looney Tunes, Bugs Bunny. Aquel conejo era el contrapunto del cándido, apolítico y asexuado Mickey Mouse, que a principios de los años cincuenta vivió sus momentos más bajos de popularidad, aunque siguió siendo el personaje preferido de Disney y el emblema de su imperio.

Disneylandia

En 1953, después de ganar un nuevo Oscar al mejor documental con El desierto viviente, inició conversaciones con la cadena televisiva ABC para ceder la emisión de sus películas al nuevo invento. A diferencia de otros productores de Hollywood, que la consideraban una amenaza, Disney creyó que la televisión era un excelente medio de difundir sus productos. Un año después inició la realización de filmes específicamente para televisión, la parte de su producción artística más denostada por los críticos. Críticas que también le lloverían años después con Mary Poppins(1964), su primer largometraje con sólo actores reales. Pero a Disney no le importaron, porque esas películas le daban el dinero que necesitaba para hacer realidad un proyecto que acariciaba desde hacía tiempo: construir un enorme parque de atracciones basado en sus personajes.

Disney y Von Braun (1954)

Adicto al trabajo y perfeccionista, el productor cinematográfico diseñó hasta el último detalle de Disneyland, que abrió sus puertas el 17 de julio de 1955 en Anaheim, California. Este parque, con una extensión de 120 hectáreas, costó 17 millones de dólares, y Main Street USA, su calle principal por donde transitaban cientos de actores disfrazados de personajes, recreaba a la perfección la calle mayor de Marceline, el pueblo donde vivió su infancia Disney, que aquel verano de 1955 ya era abuelo del primero de los diez nietos que tuvo.

Multimillonario y galardonado con veintinueve Oscars, en la década de los sesenta se había consolidado como uno de los personajes más conocidos y queridos de todo el mundo, pero su salud flaqueaba, y todo su imperio entró en una lucha por la sucesión. Fumador empedernido y aficionado al alcohol, murió el 15 de diciembre de 1966 en Los Ángeles, California, víctima de un cáncer de pulmón, después de haber supervisado los esbozos de Disney World, parque temático al estilo de Disneyland pero más enfocado hacia los adultos, que abriría sus puertas en 1971 en Orlando, Florida (en 1983, la compañía inauguró en Japón el Tokio Disneyland y en 1992 abrió sus puertas el Euro Disney de París).

El «Mago de Burbank» había fallecido sin llegar a ver terminado El libro de la selva(1967), la segunda película más comercial de Disney desde los tiempos de Blancanieves y que dirigió Wolfgang Reitherman, quien asumió la producción de los largos de animación disneyanos hasta 1981. Después de años de mucha producción y pocos éxitos destacables, los estudios Disney volvieron a ser los reyes del género de dibujos animados con La bella y la bestia (1991), Aladdin (1992) y El Rey León(1994). Con el fallecimiento de Disney, entraba en la leyenda uno de los nombres fundamentales de la cultura popular del siglo XX. Con variada fortuna, tratarían de sustituirle figuras tan dispares como su hermano Roy O. Disney, su sobrino Roy E. Disney y su yerno Ron Miller. Pero sólo el productor ejecutivo Michael Eisner demostró ser un digno sucesor suyo.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/monografia/disney/

HOMENAJE A JAVIER KRAHE

En el café Central de Madrid (plaza del Ángel, 10) se está celebrando esta semana (del 12 al 18 de diciembre) varios conciertos como homenaje a Javier Krahe. Ayer 13 de diciembre a las 19:30 se presentó el libro de Javier Krahe "Zozobras Completas".

El precio de los conciertos es de 18€ 

“Cuando no era cantor / mis historias de amor eran casi secretas, / pero, luego, el azar / que me puso a cantar / me llevó a publicar mis zozobras completas”. El final de la letra de la canción de Javier Krahe, fallecido en julio de 2015, da título al libro que recopila todos sus escritos, Zozobras completas (18 Chulos). La presentación del ejemplar —en el que colaboran el presentador El Gran Wyoming, el también cantautor Joaquín Sabina y el escritor Miguel Tomás-Valiente— sirve de excusa al Café Central para organizar, del 12 al 18 de diciembre, una semana de homenajes al genial cantante madrileño con coloquios y conciertos.

Las actividades arrancan el lunes 12 con un concierto de Trío de Krahe, formado por Andreas Prittwitz (saxo, clarinete y flauta), Javier López de Guereña (guitarra) y Fernando Anguita (contrabajo). Se celebra en el Café Central (Plaza del Ángel, 10) y se repetirá todas las noches de la semana desde las 21.00. El precio es de 17 euros lunes y martes, mientras que el resto de los días es de 18 euros. Además, los integrantes de la banda prometen que habrá “invitados sorpresa”.

En cuanto a las charlas, el martes 13 a las 19.30 se presenta el volumen Zozobras Completas de Javier Krahe, con una tertulia en la que participarán Julio Llamazares, Óscar Ladoire, Miguel Ángel Mendo y Pablo Carbonell.

El viernes 16 a las 11.15 se celebra una mesa coloquio denominada Krahe y la pintura, con Enrique Cavestany, el dibujante de EL PAÍS Antonio Fraguas, Forges,y Octavio Colis.

Además, el sábado 17 a las 11.15 hay previsto otro coloquio titulado Krahe y la literatura, con Víctor Claudín, Alfons Cervera, Violante Krahe y Gastón Segura. Por último, el domingo 18 (también a las 11.15) tiene lugar el último acto de las jornadas, una mesa para debatir sobre la figura de Krahe y el cine, en la que participarán Ana Murugarren, Joaquín Trincado y Antonio González Vigil.

Fuentes: 

http://ccaa.elpais.com/ccaa/2016/12/08/madrid/1481226905_898082.html?id_externo_rsoc=TW_CC

http://www.cafecentralmadrid.com/programa/diciembre-2016/#prettyPhoto

Su biografía:

Fuente: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6956/Javier%20Krahe

Nació el 30 de marzo de 1944 en el barrio de Salamanca de Madrid.

Cursó estudios en el Colegio del Pilar, por el que también pasaron otros muchos alumnos de clase adinerada que posteriormente se dedicarían a la política. Inició estudios de Ciencias Empresariales, pero los dejó para dedicarse al cine como ayudante de dirección.

Mientras cumplía el servicio militar conoció a la canadiense Annick, con la que se trasladó a Canadá, donde empieza su carrera como letrista influenciado por Georges Brassens, su hermano Jorge se ocupaba de poner música sus textos.

Autor de ácidas letras; graba lo que se le antoja, se permite decir no a las televisiones que le ofrecen sueldo de contertulio y no obstante, mantiene bien alto su prestigio de cantautor. Tanto es así que sus propias exigencias creativas le llevan a no complacer nunca, sobre el escenario, peticiones del oyente. Una antiestrella por excelencia.

En su disco, Dolor de garganta, trata sobre los hombres y sus relaciones. Fue el primer cantante que dijo la palabra «gilipollas» por televisión. En 1999 fundó la discográfica 18 Chulos, junto a Pepín Tre, Santiago Segura, El Gran Wyoming, Faemino y Pablo Carbonell. En ella editó varios discos: Dolor de garganta, Cábalas y cicatrices, Cinturón negro de karaoke, Querencias y extravíos; además del disco homenaje ...Y todo es vanidad.

Siguió actuando en pequeñas salas como Galileo o Clamores. Su disco Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, y se vende en un paquete que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyra. En 2004, durante una entrevista en un programa de Canal Plus se emite el corto "10 comentarios" de Javier Krahe y Enrique Seseña, de hace unos treinta años. En él se enseñó a preparar un Cristo al horno e inmediatamente se inicia una campaña de protestas por parte de los católicos siendo declarado persona non grata por Jesús de Polanco propietario del grupo PRISA (Canal Plus).

Javier Krahe falleció el 12 de julio de 2015 a los 71 años de un infarto de miocardio en su casa de Zahara de los Atunes (Cádiz).

Discografía

2014 En el Café Central de Madrid
2013 Las diez de últimas
2010 Toser y Cantar
2007 Querencias y extravíos (en vivo)
2006 Cinturón negro de karaoke
2004 ..Y todo es vanida
2002 Cábalas y cicatrices (en vivo)
1999 Dolor de garganta
1999 El son de Adela
1999 La mandrágora
1999 Valle de lágrimas
1997 versos de tornillo
1994 Elígeme

Hoy es el cumpleaños de Lucio

Para dar una sorpresa a su mujer esta aprendiendo a bailar claqué porque le han ofrecido el papel de Fred Astaire en la nueva versión en color de Sombrero de Copa. Estás muy elegante y seguro que vas a tener una gran fiesta con toda la familia👼

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Hoy cumpliría 101 años

En la ciudad estadounidense de Hoboken (Nueva Jersey), nace Francis Albert Sinatra, cantante conocido mundialmente como Frank Sinatra y apodado "La Voz". Dentro de la música popular del siglo XX está considerado como una de sus figuras más importantes.

La vocación musical de Sinatra nació en 1933, tras asistir a un concierto del cantante Bing Crosby. Dos años después ingresó en el grupo llamado The Hoboken Four y se presentó al programa radiofónico Major Bowes Amateur Hours, lo que le procuró actuaciones en diversos espectáculos radiofónicos.

En 1939, el trompetista Harry James lo contrató como cantante de su orquesta, con la que realizó sus primeras grabaciones. Ese mismo año contrajo matrimonio con Nancy Barbato. En 1940 se produjeron dos hechos fundamentales en su trayectoria personal y artística: ingresó en la orquesta de Tommy Dorsey, uno de los conjuntos de swing más populares de Estados Unidos por aquel entonces, y nació su hija Nancy.

Por su destacada personalidad, en 1942 se convirtió en un ídolo de la juventud estadounidense; en 1943 inició su carrera en solitario con la publicación del elepé All or nothing at all, del que logró vender un millón de copias. Con su popularidad en alza, en 1944 debutó en el cine con la película Higher and higher. Ese mismo año nacería su hijo Francis Wayne, y cuatro años después, su segunda hija, Tina. A principios de la década de 1950, una grave afección en las cuerdas vocales hizo temer que el cantante tuviera que abandonar su carrera musical prematuramente; sin embargo, se recuperó sin mayores problemas.

En 1951 se divorció de Nancy para casarse con la popular actriz Ava Gardner. Dos años después, obtuvo un Oscar de Hollywood al mejor actor secundario por su interpretación en el papel de Angelo Maggio en la película De aquí a la eternidad(From here to eternity). Ese mismo año se separó de Ava Gardner. En 1955 retomó su carrera musical con el disco In the wee small hours, que llegó a situarse en el segundo lugar de las listas de éxitos estadounidenses, mientras en el apartado cinematográfico fue propuesto para el Oscar al mejor actor por su actuación en el filme El hombre del brazo de oro (The man with the golden arm).

El disco Songs for swingin' lovers apareció en 1956, y alcanzó así mismo el número dos en las listas del país, en las que permaneció durante 66 semanas. Al año siguiente, en 1957, obtuvo por fin el divorcio de Ava Gardner, y un año más tarde publicó el elepé Come fly to me, el primero en situarse en primer lugar de las listas, en las cuales se mantuvo durante 71 semanas, cifras que superaría con Only the lonely y sus 120 semanas de permanencia.

En la década de 1960 prolongó su brillante carrera discográfica con títulos como Nice and easy (1961) y Strangers in the night (1962). También protagonizó la película El mensajero del miedo (The manchurian candidate, 1962), que pese a ser considerada por la crítica estadounidense una de las mejores películas de Sinatra, no obtuvo un gran reconocimiento del público.

Cuando contaba cincuenta años de edad se casó con la actriz Mia Farrow, treinta años más joven que él, aunque el matrimonio naufragó pronto. En 1968 se volvería a divorciar, para contraer en 1976 su cuarto matrimonio, en esta ocasión con Barbara Marx, la viuda del actor cómico Zeppo Marx. En el apartado musical, se prodigó en colaboraciones como Sinatra-Basie (1962), con su ídolo de juventud Bing Crosby en 1964, con su propia hija Nancy y con el compositor brasileño António Carlos Jobim en 1967 o con Duke Ellington en 1968.

En la década de 1970 se consolidó como una autentica institución de la música popular, y en 1980 interpretó su último papel dramático en la película El primer pecado mortal (The First Deadly Sin), aunque aún se le pudo ver en algún cameo como el de la comedia Los locos de Cannonball 2, del 1984. En el año 1990, con motivo de su septuagesimoquinto cumpleaños, celebró una exitosa gira por su país y en 1994 fue galardonado con el Premio Grammy por la totalidad de su carrera artística.

Los pasillos del terror, cuento de terror

Los pasillos del terror (Chile)

Autor: Luis Corrales Villalobos

Nano es su apodo, pero realmente se llama Hernán. Un adolescente inquieto, como la mayoría de sus compañeros de colegio, aventurero por naturaleza, lleva en sus genes, la historia pampina de sus abuelos mineros del salitre. Sus mejores notas las tenía en Historia y Lenguaje, le encanta improvisar sus historias, le “pone color”, como dice la juventud de hoy. Cuando hace sus exposiciones orales, en cualquiera de esas dos asignaturas, más que exponer, actúa. ¡Y cómo lo hace! Si pareciera que va a ser actor, pero además, es creativo, le gusta improvisar. Nano, además, es el líder de su curso, sus compañeros lo apoyan y le siguen, se ha ganado su cariño. Se ve siempre alegre lleno de entusiasmo. Su simpatía alcanza a sus profesores, los cuales siempre lo tienen en cuenta para cualquier actividad del colegio.

- Hernán, la semana que viene vamos a disertar sobre los mineros, ¿estás dispuesto a improvisar algo? – Pregunta su profesor de Historia.

La respuesta es espontánea - ¡por supuesto, profe! – responde Nano con manifiesta alegría reflejada en sus ojos. En realidad, siempre es así, optimista, dispuesto a cumplir como estudiante, aunque sus notas son de un alumno promedio, su actitud es altamente valorada por sus profesores. Y lo más importante, logra involucrar a sus compañeros de curso, ya sea en sus obligaciones docentes, como en sus travesuras.

Como Nano es nieto de pampinos y su profesor de Historia le pidió una disertación de los mineros en Chile, se le ocurrió una idea. Siempre había querido visitar algunas salitreras, ya abandonadas: Humberstone, Santa Laura, La Noria o cualquiera donde pudiera sentir aquellas sensaciones que sus abuelos le contaban en sus constantes narraciones. Le parecía que cada historia era una especie de leyenda que lo motivaba a conocer aquellos lugares fascinantes para él. Es así que invitó a tres de sus compañeros de curso, sus mejores amigos, con los cuales formaba grupo de trabajo en sus tareas escolares, para que lo acompañaran en esa aventura que quería vivir. Paul, Tito y Stuats, fueron los preferidos de Nano, para realizar ese soñado viaje a las mineras abandonadas del norte de Chile. Los prefirió a ellos porque tenían características similares, les gustaba la historia, la aventura y tuvieron la disposición y el permiso de sus padres para llevar adelante aquella expedición. Había que conocer todo acerca de los mineros: condiciones de trabajo, el famoso pago en “fichas”, el abuso reinante, la explotación de familias enteras, de dónde partieron los mineros asesinados en la Escuela Santa María de Iquique y tantas vicisitudes y penurias en las que vivían los obreros salitreros. Tenían que conocer qué hacían en sus ratos libres, sobre las pulperías, en realidad era una gran empresa realizar esa investigación en el terreno mismo donde ocurrieron los hechos.

Así, Nano conversó con sus compañeros elegidos y les dijo que el fin de semana debían pasar a buscarlo a su casa, ubicada en Avenida Chijo. Debían llevar sus colaciones y el dinero para sus pasajes… 

- ¡Ah, no se olviden de llevar mucha imaginación y cuaderno y lápiz, para anotar todo! Les dijo Nano.

- ¡Por supuesto! – respondieron a coro sus tres amigos.

La fecha indicada era el sábado 07 de julio, la hora, 08 de la mañana en casa de Nano. Pero la noche del viernes anterior, nuestro protagonista estaba nervioso, o más bien, ansioso, deseaba fervientemente que llegaran las ocho de la mañana para dar inicio a vivir su sueño: conocer las salitreras abandonadas al interior de Iquique. Al acostarse pensaba en todo lo misterioso que sería ese viaje.

- ¿Encontraremos restos de pampinos que hallan muerto en las salitreras? – Se preguntaba lleno de asombro.

- ¿Y si encontramos objetos utilizados por los mineros antiguamente? ¡Sería genial! – Seguía pensando.

Y así, pensando y pensando en su ansiado viaje, Nano se quedó dormido, con la convicción que sus amigos irían muy temprano a buscarlo. Antes de acostarse había preparado todo en su mochila: colación, linternas, pilas y su inseparable amiga, la filmadora, que algún día le había regalado su abuelo paterno, para recoger evidencias de su aventura.

Plácidamente, Nano, se quedó dormido, su rostro mostraba una leve sonrisa, quizás por lo maravilloso que habría de resultar su viaje. A su lado, la mochila, cargada de ilusiones, esperando la llegada de la mañana para recibir a sus compañeros y dar inicio a su tan ansiada aventura.

Mucho antes de las ocho de la mañana, a eso de las seis y media, despertó como asustado, miró su reloj despertador y se dijo: - ¡Uf, menos mal que falta mucho!
Pero igual se levantó, se dio una rica ducha, se sirvió un suculento desayuno que le había preparado su mamá, pues ella sabía que la jornada iba a ser larga, y se sentó en el living a esperar a Paul, Tito y Stuats, quienes tocaron el timbre de su casa cuando las manecillas del reloj mostraban que faltaban cinco minutos para la hora señalada.

- ¡Hola, muchachos, buenos días! – Los saludó Nano, agregando de inmediato - ¿Todo listo?
- ¡Hola, Nano, si, todo listo! – Respondieron sus amigos.

Tanto Nano como sus compañeros de curso iban vestidos como para un viaje emocionante, con sus pantalones de mezclilla, sus camisas de cuadros y cada uno con su gorrita, con la visera hacia atrás. Paul, se había encargado de llevar una pequeña tienda de campaña, por si tenían que pernoctar hasta el domingo. Él era el más arriesgado de todos, así que iba a ser todo lo posible por quedarse a dormir en alguna de las salitreras. En cambio Tito, que a todo esto, era el más estudioso, el de mejores notas, no podía dejar de llevar su libro de aventuras de Tom Swayer, que tanto le gustaba leer. Stuats, más inquieto y un poquito desordenado, pero muy responsable, llevaba en su mochila, linternas, una caja de fósforo, para hacer alguna fogata y una suculenta colación que, de seguro, iba a alcanzar para todos.

Se despidieron de Sara, la mamá de Nano y tomando sus mochilas en los hombros, llenos de alegría y entusiasmo partieron rumbo al Terminal de Buses, a la salida de Alto Hospicio, esperando que algún vehículo los llevara hacia su encuentro con la historia. Cerca de una hora demoró el bus que logró transportarlos hacia la oficina Santiago Humberstone. Llegaron a eso de las doce horas, con un hermoso sol, pero que no calentaba, pues era época de invierno. Sus mentes comenzaban a dar paso a la imaginación. Estaban plenos de felicidad, en sus ojos se podía apreciar su anhelo e inquietud por comenzar su recorrido, por aquella abandonada oficina salitrera. Aunque a decir verdad, no estaba tan abandonada, había cuidadores y guías que acompañaban a los turistas para mostrarles cada una de las instalaciones del lugar. Quedaron muy sorprendidos cuando, la señorita guía, les mostró el teatro de la oficina, donde poco más o menos de un siglo atrás, se vestía de alegría, música y color, para que los pampinos pudieran apreciar obras de teatro, espectáculos musicales y diferentes manifestaciones del arte y la cultura. ¡Estaban impresionados!, si hasta les parecía ver a los actores de aquella época presentándose para los mineros, sobre todo para los más pudientes, ya que en la mayoría de los casos, esas actividades eran pagadas y los mineros no tenían el dinero suficiente para asistir, recordando que a ellos les pagaban con fichas que a su vez, sólo las podían gastar en las llamadas pulperías, que eran propiedad de los mismos dueños de las minas. El arte y la cultura estaban vedados para la inmensa mayoría de los mineros de aquellas salitreras. Esto lo sabían ellos, pues su profesor de Historia, les había contado algunas anécdotas de esa parte de la historia de nuestro norte pampino.

Pudieron conocer además lugares donde estudiaban los hijos de los dueños de las mineras. Locales de madera, con techos muy altos y pupitres igualmente de madera, de la buena. Así fueron recorriendo todas las dependencias de Humberstone, lentamente, como imaginando en cada lugar a personas de la época, las veían con sus trajes de antaño, muy llamativos y ¡tan diferentes a los de ahora! En realidad estaban fascinados los cuatro amigos. NO salían de su asombro al ir conociendo cada rincón de aquel lugar.

Llegó la tarde y con ella, como era de esperarse, los deseos de almorzar. Salieron de la oficina salitrera y decidieron almorzar a orillas de la carretera. Todo les parecía fascinante. En el lugar elegido, había unos bancos de madera, pequeños y decidieron que en ese lugar tendrían su primera colación. El sol seguía presente muy en lo alto, pero su calor era demasiado tenue para buscar sombras, así que – ¡Aquí mismo! – exclamó Stuats, el muchacho que iba más apertrechado de alimentos para ese viaje. Y sacaron sus respectivas colaciones. Nano, llevaba un exquisito pollo al jugo que su mamá le había preparado la noche anterior, acompañado con arroz primavera. En cambio, Paul, llevaba su plato favorito bistec a lo pobre con hartas papas fritas. Finalmente Stuats, mostró un sabroso plato preparado de pescado frito con arroz perla y ensalada a la chilena. Todos almorzaron felices, se veían muy entusiasmados recordando su paseo por la Oficina Humberstone, pero Nano, con un poco de picardía les dijo:

- ¿Vieron cómo me miraba la guía?

 ¡A’onde! – exclamó Paul, quien estaba seguro que era él el preferido de la guía.

- ¿Acaso no creen que la dejé loca con mis bellos ojos azules? – agregó sin ruborizarse.

- ¡Error! – NI tu nariz de tucán, dirigiéndose a Nano, ni tu cara de lentejas, señalando a Paul, la iba a encantar, en cambio, yo si la dejé loca. Mi risa y mi simpatía la hacían suspirar… jajajaja.

- ¡Jajajajaja… - se reía Nano, agregando – yo creo que al final todos la dejamos boca abierta, pero la verdad es que la guía está muy linda… jajajaja!!!

Al finalizar sus apetitosos almuerzos, Stuats les ofreció a sus amigos unas bebidas y las frutas que su mamá le había preparado para compartir con sus amigos. Luego de almorzar, decidieron descansar un rato, pero la verdad es que estaban tan cansados, quizás por la poca costumbre de hacer un viaje relativamente largo y caminar toda la tarde por las arenosas calles de Humberstone, además ya se asomaba el frío acostumbrado en esa parte del territorio nortino. El sol se hacía cada vez menos tibio.
Al asomarse las primeras sombras de la tarde, comenzaba a conversar acerca de los datos que habían recogido de su visita a Humberstone y tal parecía que todo estaba en orden, que la información recogida era suficiente para realizar una buena disertación, más lo recopilado en internet y en la biblioteca del colegio.

Sin embargo, Paul, al mirar hacia el lado sur observó las ruinas de la que fuera una pujante minera, la Oficina Salitrera de Santa Lucía. Se podían apreciar las chimeneas y las viejas murallas y vagones que antaño utilizaban los pampinos para transportar el salitre.

- ¡Podríamos dar una vueltecita por la Santa Lucía! – Exclamó con mucho entusiasmo
- ¡No! – Dijo tajantemente Nano. – Se nos va a hacer demasiado tarde para regresar – recalcó.
- ¡Pero si yo traje esta cabañita para que podamos dormir! – Replicó Paul
Stuats, que observaba el diálogo de sus amigos, se entusiasmó con la idea y les manifestó:

- Yo apoyo al Paul, vamos a quedarnos y nos vamos mañana bien tempranito, total mañana es domingo.

- No sé – dijo Nano. Agregando luego – pero si ustedes quieren, no me voy a hacer de rogar.
Y juntos, a coro exclamaron:

- ¡Entonces nos quedamos! ¡Urraaa..!

Y dicho esto, los tres se encaminaron hacia la abandonada oficina salitrera Santa Lucía. Como la noche llegaba a pasos agigantados, se observaba mucha oscuridad, sombras que causaban cierto temor en aquellos niños aventureros, sin embargo, estaban decididos a recorrer el lugar. Primero se acercaron a orillas de una gran torre que se haya en el lugar. Todo de madera desgastada, con mucho peligro para pode escalarla, así que decidieron seguir su recorrido. Sus miradas se dirigieron hacia unos galpones a un costado cercano a la torre.

- Exploremos ese galpón – dijo Nano, que ya estaba totalmente entusiasmado con la idea del recorrido.

- ¡Claro! – dijeron a coro sus amigos.

Y a pesar que avanzaban juntos, en más de una ocasión de apartaban uno de otro, pero luego volvían a juntarse y seguían normalmente su viaje hacia el misterio de aquella oficina. Después de caminar alrededor de una hora por aquel lugar y cuando ya la luna se había apoderado del cielo poco estrellado de aquella noche, decidieron sentarse a conversar a orillas de unas pequeñas escalinatas a la entrada del galpón.

De pronto, sintieron unos gemidos al interior del misterioso lugar.

- ¿Escucharon? – Preguntó Stuats, sin dejar de manifestar su asombro.
- Yo no escuché nada – respondió Paul, mientras Nano dirigía sus miradas al interior de lugar.

- Creo que sería bueno echar una mirada – dijo el mayor de los tres.
- Me parece buena idea – dijo Paul.

Y nuevamente volvieron a ingresar al galpón, en busca de aquello que provocó ese misterioso gemido. Se veían bien, no manifestaban temor y seguían su rumbo a paso lento pero firme. Nano siempre iba a la cabeza del grupo, quizás unos cinco a diez pasos más adelante que los demás. De pronto, Stuats, se acercó corriendo a Nano y expresó todo su temor, diciéndole: 

- Nano, acabo de ver una sombra hacia esa dirección, tengo miedo.

- ¡Ah, cállate, no seas cobarde! En este lugar no debe haber nadie – respondió el joven.

- Pero Nano, por favor, estoy temblando de miedo – replicó Stuats.

Nano, que a todo esto había cambiado un poco su carácter afable por uno más tosco con sus compañeros, le respondió tajantemente:

- Si tiene miedo, regresa solo a la entrada, nosotros vamos a seguir.

Pero algo terrible ocurrió, Stuats se había desmayado del terror que le provocó, no solo la sombra que había divisado, sino por las palabras y la forma en que Nano le había respondido.

- Nano, el Stuats de murió – expresó muy temeroso Tito.

- ¡Bah!, no le hagas caso, está fingiendo para que regresemos – contestó Nano.

- ¡Pero, Nano, mejor nos devolvemos – dijo con mucha fuerza y cierto temor Tito.

- ¡No, yo estoy de acuerdo con Nano, debemos seguir – se manifestó Paul.

- ¡Si! - dijo Nano - dejémoslo ahí no más, a la vuelta lo recogemos

Así que Tito, con recelo y Paul con Nano, haciéndose los fuertes, decidieron continuar su recorrido por los misteriosos pasillos de aquella construcción. Caminaron cerca de quince minutos. No pasaba nada. Todo oscuro y tenebroso. Los tres amigos caminaban muy cerca uno del otro, manifestando así ese temor que no querían reconocer. Nano se hacía el más fuerte, sin embargo, igual lo invadía un tibio escalofrío que no lo dio a conocer a sus amigos. Paul, se veía más seguro, pero sus ojos azules, denotaban el temor de todo su cuerpo. Tito, el más inteligente, tampoco dejaba ocultar su temor, su rostro se volvía pálido a medida que avanzaba. Pequeños chillidos se oían de vez en cuando y eso provocaba que se acercaran más, como una forma de protegerse. Sin embargo, lo malo del pasillo, hecho de madera ya carcomida por el paso de los años, los hacía tropezar y provocaba que de repente se alejaran un poco. Fue en uno de esos instantes, en que tropezándose lograban alejarse, cuando se oyó un fuerte ruido, eran pasos de hombres, el temor los invadió, los pasos cada vez más fuertes se acercaban a ellos. Sin embargo, seguían separados, como si aquello los hubiera dejado inmóviles. Sus linternas, inexplicablemente dejaron de alumbrar, lo que llenó de mayor angustia al trio de muchachos. De pronto, Nano, que iba al frente del grupo y alejado de los demás, sintió que una mano le tocaba el hombro. Lanzó un espectacular y ensordecedor grito. Era en joven Tito, quien le dijo con gran temblor en sus palabras:

- Nano, no grites, soy yo. Tengo miedo. He visto varios hombres caminando hacia nosotros.

- No le hagas caso, Nano, son puras tonteras de este – expresó Paul, quien se había convertido en el mejor aliado del líder del grupo. 

- Mira, Tito, si tienes tanto miedo regresa a donde está el cuerpo del Stuats.

- ¡Si!, Si tiene miedo que se vaya – apoyando la idea de Nano, contestó Paul.

Sin embargo, Tito comenzó a dar fuertes síntomas de pánico, sus palabras casi no se le entendían, temblaba de pies a cabeza, llegándose a caer al suelo. Sus amigos, lejos de acercarse, por el temor que les invadía y que no querían reconocer, se alejaron un poco del cuerpo de Tito.

- ¡Por favor, ayúdenme! – gritaba desesperado el joven Tito. Pero sus amigos en una señal de poca amistad, decidieron dejar en el mismo lugar.

- Vamos, Nano, después lo venimos a buscar – dijo Paul, sin ocultar el miedo que le sacudía el interior de su cuerpo.

- ¡Ok!. Sigamos – expresó Nano, con una seguridad que provocaba temor.

Y siguieron su recorrido. La noche avanzaba y el frío se hacía más fuerte. La noche, extremadamente oscura. El temor se había apoderado de ambos, pero igual continuaron. De pronto trataban de ignorar sus compañeros caídos, pero el rostro de Tito y Stuats, los hacía reaccionar, sin embargo, no detuvieron su camino. Ambos niños caídos estaban ya a mucha distancia de los caminantes, nada se podía hacer, sin linternas para encaminarse hacia ellos, lo mejor era seguir su rumbo. Así, Nano y Paul, caminaban lentamente por los pasillos que a estas alturas se habían convertido en “los pasillos del terror”. Trataron de no separarse más, en realidad estaban aterrados, pero nada impedía que su caminata llegara a su fin. 

Al cabo de unos veinte minutos, Nano sintió el despavorido grito de Paul, cayendo por una rendija que había en el carcomido piso de aquella casona. 

- ¡Paul, Paul! ¿Qué pasó? ¿Dónde estás? – gritaba Nano, sin recibir respuesta.

Nano se puso a palpar el piso y encontró un hoyo que le hacía suponer era por donde habría caído su amigo. Volvió a llamarlo, pero nada, todo era silencio. No había caso, Paul había sido tragado por la tierra, no había rastros de él. Nano, se había quedado solo, pero a pesar que el temor lo invadía, siguió caminando por aquellos misteriosos lugares. Pensaba que sus amigos estaban muertos, que no los volvería a ver, pensaba entre sollozos. Caminó cerca de treinta minutos cuando de pronto, a lo lejos, comenzó a divisar una pequeña luz. Se alegró, pensó que había llegado a la entrada, o la salida, pues ya no sabía donde estaba y creyó que las horas habían pasado de tal manera que llegó a creer que era la luz del sol. Así que secó sus lágrimas y se dispuso llegar a aquella luz, a tientas, porque por donde iba, aún estaba demasiado oscuro. A medida que se acercaba, la luz se hacía más notoria, pero le invadió nuevamente el temor al ver que aquello ni era el sol, ni era una ampolleta ni una linterna, era nada más ni nada menos que una fogata, la que pudo comprobar cuando estuvo mucho más cerca, sin embargo, se percató que alrededor de aquel fuego había tres figuras que se movían constantemente. Se detuvo, pensó en algún grupo de exploradores que al igual que él y sus amigos estaban recorriendo el lugar. Prosiguió su camino, pero muy lentamente, de pronto, ¡oh! Sorpresa, eran sus amigos Paul, Tito y Stuats, eran ellos mismos, disfrutando algunos sandwichs que uno de los muchachos guardaba en su mochila.

- ¡Oye, Nano! ¿dónde te habías metido? – le dijo Paul.

- Llevamos como tres horas esperando que aparecieras – manifestó Tito.

- Si, po, estábamos asustados, pensamos que te había ocurrido algo.

Nano, inmensamente sorprendido, no encontraba palabras. Él los había visto morir, no podía creer que eran ellos. No salía de su asombro, cuando Paul dijo:

- Ya muchachos, como llegó el Nano, vamos a armar la cabañita y a dormir hasta que salga el sol.

- ¡Si! – gritaron a coro Tito y Stuats, mientras Nano los observaba aún asombrado.

Al final le pidieron a Nano que armara la cabañita que había traído Paul. 

- ¿Dónde está? – Preguntó el muchacho, ya un poco más tranquilo. 

- Ahí, po, detrás de ti – Dijo Paul.

Así que con toda calma y tranquilidad Nano se dio vuelta y se acercó al bulto, lo tomó en sus manos y antes de comenzar a armarla, volvió la mirada hacia sus compañeros, pero ¡oh! ¡No estaban! ¡Habían desaparecido! Nano comenzó a temblar, no había nada ni nadie, sus amigos nuevamente habían desaparecido y la fogata se hizo humo.

- ¡Chiquillos! ¿Dónde se escondieron? – gritaba desesperado Nano. Pero no hubo respuestas, todo era un silencio mortal.

El pobre muchacho se desesperaba cada vez más, lanzaba gritos llamando a cada uno de sus amigos. No pudo más, cayó abatido al suelo, un escalofrío invadió su cuerpo de pies a cabeza. Era increíble lo que estaba viviendo. No sabía que hacer, sólo llorar y nombrar a sus amigos con una fuerza que de a poco se iba debilitando. De pronto, comenzó a escuchar una voz a lo lejos.

- ¡Nano, Nano! – decía aquella voz, que no se parecía a la de sus amigos.

El joven seguía en el suelo, temblaba de miedo. Un pánico terrible lo estremecía y a ratos volvía a escuchar aquella voz que lo llamaba y llamaba. ¡Nano, Nano! De pronto aquellos temblores aumentaron, se fueron haciendo cada vez más fuerte y también aquella voz se oía más cercana. Sentía que los temblores eran muy fuertes, muy fuertes y la voz más cercana, hasta que la voz se hizo demasiado fuerte:

- ¡Nano, Nano, acaba de levantarte, te quedaste dormido y tus amigos deben estar por llegar.

Era su mamá, que lo despertaba para recibir a sus compañeros. Todo había sido un hermoso sueño o ¿una terrible pesadilla? Nano, muy sorprendido y con tremendos ojos miraba a su mamá, ella le volvió a dar un sacudón y salió de su cama rumbo a darse una ducha, tomar un suculento desayuno que le había preparado su mamá y se dispuso a esperar a sus amigos en el living. Justo cuando las manecillas del reloj marcaban cinco minutos para la hora acordada, sonó el timbre. Eran Paul, Tito y Stuats. ¡¡¡…JAJAJAJAJAJAJAJAJAJA…!!!

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