¡¡¡feliz cumpleaños!!!
jueves, 31 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Ana
Te deseo que pases un día estupendo en compañia de Luis y los pequeños Ana y Pablo, para tu cumpleaños he elegido la película de La Cenicienta, espero que te guste.
miércoles, 30 de marzo de 2016
4 hechos historicos del 30 de marzo
El 30 de marzo de 1615 Cervantes obtenía autorización para editar la segunda parte de su obra cumbre, El Quijote. Tenía ya sesenta y ocho años y había padecido todos los reveses de la vida. La publicación en 1614 de El Quijote de Avellaneda, una falsa continuación de su novela, le llevó a redoblar esfuerzos para terminar cuanto antes su segunda parte. A Cervantes le dolió este plagio, donde era tachado de viejo y lisiado, pero respondió de forma serena y elegante. «Lo que no he podido dejar de sentir es que me note de viejo y de manco, como si hubiera sido en mi mano haber detenido el tiempo, o si mi manquedad hubiese nacido en alguna taberna, sino en la más alta ocasión que vieron los siglos pasados, los presentes, no esperan ver los venideros».
La segunda parte de El Quijote nada desmerece a la primera, pese a la advertencia del bachiller Sansón Carrasco de que «nunca segundas partes fueron buenas». En ella el caballero andante se muestra más ponderado y su locura se asemeja más a un juego. Don Quijote y su fiel escudero amplían su radio de acción y salen de La Mancha para adentrarse en el valle del Ebro y llegar a tierras catalanas. Cervantes reproduce acaso el agónico viaje que le llevó a Barcelona persiguiendo al conde de Lemos, su mecenas, en un desesperado intento por lograr que le incluyera en su corte de Nápoles, hacia donde embarcaba para ser virrey. Al conde de Lemos le dedicará la segunda parte de su Ingenioso Hidalgo, como también le dedicó aquel desgarrador prólogo de su Persiles, «ayer me dieron la extremaunción, y hoy escribo ésta; el tiempo es breve, las ansias crecen, las esperanzas menguan». Cervantes sentía «el pie ya en el estribo», y se aferraba a la vida, a su trabajo y a la protección de su señor.
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o las famosas La maja vestida y La maja desnuda; sobre estas últimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habría mantenido con el artista una relación de tintes escandalosos. En los retratos de Goya destaca, en líneas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.
En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Pese a todo, no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Además, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia.
Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública. En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que había comprado poco antes, debió de contribuir a la exacerbación imaginativa de que el artista dio muestras en la decoración de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamaño con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terroríficos.
Estas obras, conocidas en la actualidad como Pinturas negras, han contribuido con el paso de los años a la consolidación del reconocimiento del genio de Goya, tanto por su originalidad temática como por su técnica pictórica de pincelada amplia y suelta. El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado. La lechera de Burdeos y algunos retratos ilustran la evolución del genio hacia una concepción de los valores plásticos que anuncia el impresionismo. Su obra, fecunda y versátil, de gran libertad técnica y brillantez de ejecución, no ha dejado de acrecentar la importancia de su figura hasta nuestros días.
El mismo día en 1979 Adolfo Suárez es investido presidente del Gobierno español, tras obtener el voto de confianza del Congreso.
La noticia de la compra por el magnate japonés Yasuo Goto en una subasta en Christie’s de Londres obtuvo resonancia mundial, pagandose una cifra récord hasta entonces en una subasta, de 39,9 millones de dólares. La pintura reside en la actualidad en el Sompo Japan Museum of Art de Tokio. Después de la compra se planteó una controversia sobre si se trataba de una auténtica obra de Van Gogh o una falsificación de Émile Schuffenecker, una polémica finalmente resuelta en 2002 con la publicación de un informe conjunto del Museo Van Gogh de Ámsterdam y del Art Institute of Chicago que confirmaba la autenticidad del cuadro, aunque matizaba que Schuffenecker había restaurado la obra y realizado algunos pequeños retoques propios
Francisco de Goya nació el 30 de marzo de 1746, en Fuendetodos, localidad de la provincia española de Zaragoza, hijo de un dorador de origen vasco, José, y de una labriega hidalga llamada Gracia Lucientes. Avecinada la familia en la capital zaragozana, entró el joven Francisco a aprender el oficio de pintor en el taller del rutinario José Luzán, donde estuvo cuatro años copiando estampas hasta que se decidió a establecerse por su cuenta y, según escribió más tarde él mismo, "pintar de mi invención".
Goya aprendió de su padre el oficio de dorador, pero, decidido a dedicarse a la pintura, se trasladó a Madrid para formarse junto a Francisco Bayeu, con cuya hermana se casó en 1775, año de su establecimiento definitivo en Madrid. Bayeu le proporcionó trabajo en la Real Fábrica de Tapices, para la que realizó sesenta y tres cartones, en su mayor parte con escenas idílicas y de la vida diaria, plasmadas con colores claros y vivos e impregnadas de alegría y romanticismo.
Simultáneamente, Goya empezó a pintar retratos y obras religiosas que le dieron un gran prestigio, hasta el punto de que en 1785 ingresó en la Academia de San Fernando y en 1789 fue nombrado pintor de corte por Carlos IV.
Diez años más tarde, en 1799, pintó para el soberano el famoso retrato La familia de Carlos IV, que se considera una de sus obras maestras. Es un retrato oficial, formal en apariencia, pero en el que el autor se permite cierta ironía al plasmar a los personajes con un realismo crítico.
Goya trabajó como retratista no sólo para la familia real, sino también para la aristocracia madrileña, y de hecho entre estos retratos se encuentran algunas de sus obras más valoradas, como La condesa de Chinchón o las famosas La maja vestida y La maja desnuda; sobre estas últimas dice la leyenda popular que representan a la duquesa de Alba, quien habría mantenido con el artista una relación de tintes escandalosos. En los retratos de Goya destaca, en líneas generales, su atento estudio de las posturas y las expresiones, así como los contrastes de luces y sombras que realzan la figura del protagonista.
Hacia 1799, el pintor concluyó una de sus grandes series de grabados, Los caprichos, ochenta y dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz de la sociedad civil y religiosa de la época. En esta serie aparecen ya algunos personajes extraños y macabros que acabarán protagonizando obras posteriores del maestro. Por esos mismos años, Goya se ocupó de la decoración al fresco de la ermita de San Antonio de la Florida, donde realizó una obra de gran impacto escenográfico.
En 1808, la invasión de España por las tropas napoleónicas colocó al artista en una situación delicada, ya que mantuvo su puesto de pintor de corte con José Bonaparte. Pese a todo, no se privó de plasmar los horrores de la guerra en obras como El 2 de mayo y Los fusilamientos del 3 de mayo, que reflejan los dramáticos acontecimientos de aquellas fechas en Madrid. Además, en los sesenta y seis grabados de Los desastres de la guerra (1810-1814), dio testimonio de las atrocidades cometidas por los dos bandos y acentuó visualmente la crueldad de la guerra como protesta contra ella lanzada a la posteridad desde la impotencia.
Por haber trabajado para José Bonaparte, el artista cayó en desgracia tras la restauración de Fernando VII, y en 1815 se retiró de la vida pública. En 1819 experimentó una recaída en la misteriosa enfermedad que en 1792 lo había dejado completamente sordo. Ello, unido a su nueva vida en soledad en la Quinta del Sordo, casa solariega que había comprado poco antes, debió de contribuir a la exacerbación imaginativa de que el artista dio muestras en la decoración de su nueva vivienda: catorce murales de gran tamaño con predominio de los tonos marrones, grises y negros, sobre temas macabros y terroríficos.
Estas obras, conocidas en la actualidad como Pinturas negras, han contribuido con el paso de los años a la consolidación del reconocimiento del genio de Goya, tanto por su originalidad temática como por su técnica pictórica de pincelada amplia y suelta. El pintor se trasladó en 1824 a Burdeos, donde residió hasta su muerte sin dejar de cultivar la pintura y el grabado. La lechera de Burdeos y algunos retratos ilustran la evolución del genio hacia una concepción de los valores plásticos que anuncia el impresionismo. Su obra, fecunda y versátil, de gran libertad técnica y brillantez de ejecución, no ha dejado de acrecentar la importancia de su figura hasta nuestros días.
El mismo día en 1979 Adolfo Suárez es investido presidente del Gobierno español, tras obtener el voto de confianza del Congreso.
En 1987 en Londres, el cuadro Los Girasoles, de Vincent van Gogh, logra el récord en una subasta celebrada con el pago de 22 millones de libras.
martes, 29 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Merche
Espero que te guste compartir esta escena de la película "El fraude" con Richard Gere, ¡que pases un buen día!
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
lunes, 28 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Marian
He conseguido esta foto de Facebook para el montaje. ¡No mires atrás por que viene una ola tremenda!, tu película "Lo imposible"
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
domingo, 27 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Olga
Tengo pocas fotos tuyas, pero creo que estas muy guapa de princesa Leia en la película "Star Wars" aunque tus acompañantes son un poco feitos.
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
sábado, 26 de marzo de 2016
Hace 63 años del descubrimiento de la vacuna contra la polio
Jonas Edward Salk, Fisiólogo estadounidense. Nacido en Nueva York en 1914, en el seno de una familia humilde, ingresó en la facultad de medicina de la Universidad de Nueva York a los dieciséis años. Tras graduarse en 1939 y obtener plaza de interno en el hospital Monte Sinaí, uno de los más prestigiosos del país, contrajo matrimonio con la psicóloga Donna Lindsey.
En 1942 le fue concedida una beca para el estudio de una vacuna contra la gripe que le permitió colaborar con su antiguo profesor y prestigioso virólogo Thomas Francis, entonces en la Universidad de Michigan. En 1947, siendo director del laboratorio para la investigación vírica de la Universidad de Pittsburgh, la Fundación Nacional para la Parálisis Infantil le propuso unirse a los diferentes equipos que buscaban un remedio para la poliomielitis. En 1952 obtuvo un primer resultado en forma de vacuna trivalente, para la que empleó virus muertos por aplicación de formalina.
Tras probarla con animales y una pequeña población de niños que ya habían desarrollado la poliomielitis, los buenos resultados obtenidos animaron a la Fundación a financiar una extensa campaña de prueba que suscitó gran expectación pública. En 1955 anunció que su vacuna había sido probada con éxito y se convirtió de inmediato en un personaje célebre, hasta el punto de tener que dirigirse a la nación, a instancias del presidente Eisenhower, en un mensaje televisado.
Con el paso del tiempo, su vacuna acabó por ser sustituida en numerosos países por la más tradicional desarrollada por Albert Sabin, en la cual se empleaban virus vivos de actividad atenuada. En 1963 fundó el Instituto Salk en la localidad californiana de La Jolla, el cual poco después se convertiría en uno de los centros de investigación médica más importantes del mundo.
Cuatro años más tarde se divorció de su primera esposa y contrajo matrimonio con la ex esposa del pintor Pablo Picasso, Françoise Gilot. En 1975 renunció a la dirección del Instituto para proseguir su labor investigadora en el ámbito privado.
En 1942 le fue concedida una beca para el estudio de una vacuna contra la gripe que le permitió colaborar con su antiguo profesor y prestigioso virólogo Thomas Francis, entonces en la Universidad de Michigan. En 1947, siendo director del laboratorio para la investigación vírica de la Universidad de Pittsburgh, la Fundación Nacional para la Parálisis Infantil le propuso unirse a los diferentes equipos que buscaban un remedio para la poliomielitis. En 1952 obtuvo un primer resultado en forma de vacuna trivalente, para la que empleó virus muertos por aplicación de formalina.
Tras probarla con animales y una pequeña población de niños que ya habían desarrollado la poliomielitis, los buenos resultados obtenidos animaron a la Fundación a financiar una extensa campaña de prueba que suscitó gran expectación pública. En 1955 anunció que su vacuna había sido probada con éxito y se convirtió de inmediato en un personaje célebre, hasta el punto de tener que dirigirse a la nación, a instancias del presidente Eisenhower, en un mensaje televisado.
Con el paso del tiempo, su vacuna acabó por ser sustituida en numerosos países por la más tradicional desarrollada por Albert Sabin, en la cual se empleaban virus vivos de actividad atenuada. En 1963 fundó el Instituto Salk en la localidad californiana de La Jolla, el cual poco después se convertiría en uno de los centros de investigación médica más importantes del mundo.
Cuatro años más tarde se divorció de su primera esposa y contrajo matrimonio con la ex esposa del pintor Pablo Picasso, Françoise Gilot. En 1975 renunció a la dirección del Instituto para proseguir su labor investigadora en el ámbito privado.
viernes, 25 de marzo de 2016
Hoy habría cumplido 94 años
¡Papa, te quiero!
jueves, 24 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Salva
Que vaya tino todos cumplen años en marzo, primero Miguel, luego tu padre y ahora tu, pues a ti te ha tocado la película de "La momia" y ten cuidadito que es muy peligrosa
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
miércoles, 23 de marzo de 2016
¿Os acordáis del NO-DO?
El NO-DO o nodo, tal y como lo registra el DRAE, era un noticiero que se proyectaba obligatoriamente en los cines españoles antes de la película en sí, entre 1942 y 1981.
Tras una etapa previa durante la Guerra Civil Española en la que se llamaba simplemente Noticieros, el NO-DO se creó por acuerdo de la Vicesecretaría de Educación Popular del gobierno franquista, con fecha del 29 de septiembre de 1942 y por resolución, de la misma, del 17 de diciembre del mismo año.
La primera proyección se realizó el 4 de enero de 1943. Las primeras imágenes que emitió el NO-DO fueron el Parte de Guerra (escrito) informando de la caída de las tropas contrarias a Francisco Franco y, a continuación, imágenes de los prisioneros que fueron apresados. También se informó de la invasión de Polonia por las tropas alemanas. El régimen franquista se sirvió del NO-DO para presentar una visión peculiar de España y del resto del mundo, con escasas posibilidades de contraste por parte de los espectadores; la prensa y la radio estaban censuradas y controladas.
Además de los noticiarios, también se proyectaban documentales monográficos, que se llamaban Imágenes, producidos también por el NO-DO.
Durante su existencia mantuvo la exclusividad en cuanto a los reportajes exhibidos en salas cinematográficas. Su proyección fue obligatoria en pase previo a la película hasta enero de 1976, pero sobrevivió hasta 1981, aunque ya con carácter voluntario.
Y ahora vamos al tunel del tiempo y os dejo un interesante enlace al noticiero NO-DO
Tras una etapa previa durante la Guerra Civil Española en la que se llamaba simplemente Noticieros, el NO-DO se creó por acuerdo de la Vicesecretaría de Educación Popular del gobierno franquista, con fecha del 29 de septiembre de 1942 y por resolución, de la misma, del 17 de diciembre del mismo año.
La primera proyección se realizó el 4 de enero de 1943. Las primeras imágenes que emitió el NO-DO fueron el Parte de Guerra (escrito) informando de la caída de las tropas contrarias a Francisco Franco y, a continuación, imágenes de los prisioneros que fueron apresados. También se informó de la invasión de Polonia por las tropas alemanas. El régimen franquista se sirvió del NO-DO para presentar una visión peculiar de España y del resto del mundo, con escasas posibilidades de contraste por parte de los espectadores; la prensa y la radio estaban censuradas y controladas.
Además de los noticiarios, también se proyectaban documentales monográficos, que se llamaban Imágenes, producidos también por el NO-DO.
Durante su existencia mantuvo la exclusividad en cuanto a los reportajes exhibidos en salas cinematográficas. Su proyección fue obligatoria en pase previo a la película hasta enero de 1976, pero sobrevivió hasta 1981, aunque ya con carácter voluntario.
Y ahora vamos al tunel del tiempo y os dejo un interesante enlace al noticiero NO-DO
del 23 de marzo de 1964, eran noticia de actualidad hace 52 años.
martes, 22 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Ángela
Ya eres una mujercita preciosa, y te queda bien cualquier trapito, me ha gustado mucho esta foto de los carnavales y he decidido ponerte un fondo a tono, de una película que seguramente no has visto, pero que a mi me gusto mucho "Los robinsones de los mares del Sur"
Y de regalo este enlace a una película de los Simpsons, espero que te guste
http://www.pinpix.com.br/Widgets.mvc/Visualiza/201603081207313054263/?v=11690394
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
Y de regalo este enlace a una película de los Simpsons, espero que te guste
http://www.pinpix.com.br/Widgets.mvc/Visualiza/201603081207313054263/?v=11690394
lunes, 21 de marzo de 2016
Ulises, un nuevo integrante de la pandilla
Nos han comunicado que el pasado 27 de febrero nació Ulises, este precisos niño, con nombre de heroe griego, es hijo de Pepe y Elena, nieto de Pepe y Merche y bisnieto de Salvador y Paquita.
¡¡¡Nuestra enhorabuena a padres y abuelos!!!
¡¡¡Nuestra enhorabuena a padres y abuelos!!!
domingo, 20 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Salva
No te vas a creer que con esa cara de buenazo que tienes, te he buscado una película donde haces de "malo" pero eso si, con categoría, "El padrino"
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
sábado, 19 de marzo de 2016
Hoy es San José, día del padre
En nuestra familia, hay muchos que se llaman José y también muchos padres y abuelos, a todos...
Y a los que haceís una escapadita a Valencia, "Felices Fallas 2016"
¡¡¡muchas felicidades!!!
Y a los que haceís una escapadita a Valencia, "Felices Fallas 2016"
viernes, 18 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Raquel
Con esos ojos tan preciosos que tienes y lo guapa que estas en esta foto, con un poquito de retoque en el vestuario, aquí tienes tu película, Pasaje a la India, espero que te guste y pases un gran día.
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
jueves, 17 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Miguel
Y que mejor película para un jovencito en el día de su cumpleaños que el Retorno del Jedi, que pases un buen día y tengas muchos regalos.
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
miércoles, 16 de marzo de 2016
Perros famosos
martes, 15 de marzo de 2016
Hoy se cumplen 36 años
15 de marzo de 1980
El un accidente aéreo que tiene lugar en las frías tierras de Alaska, mientras filma una carrera de perros esquimales en Shaktoolik, fallece junto a dos compañeros el "amigo de los animales", Félix Rodríguez de la Fuente, naturalista español, gran divulgador de la zoología, la etología y la protección de la naturaleza en la televisión, la radio, la prensa y los libros, en muchas ocasiones enfocado hacia los más pequeños: los niños.
En la década de 1970 dirigió varios equipos para publicar las grandes obras editoriales "Fauna", "Fauna ibérica" y "Los cuadernos de campo", y varias series documentales para la televisión, como "El hombre y la Tierra", producida en el año 1979. El lobo fue uno de sus animales favoritos y con ellos hizo grandes reportajes. También colaboró seriamente en la fundación de la "Asociación para la Defensa de la Naturaleza" (ADENA), delegación española del "Fondo Mundial para la Vida Salvaje" (W.W.F.) y fue miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
El un accidente aéreo que tiene lugar en las frías tierras de Alaska, mientras filma una carrera de perros esquimales en Shaktoolik, fallece junto a dos compañeros el "amigo de los animales", Félix Rodríguez de la Fuente, naturalista español, gran divulgador de la zoología, la etología y la protección de la naturaleza en la televisión, la radio, la prensa y los libros, en muchas ocasiones enfocado hacia los más pequeños: los niños.
En la década de 1970 dirigió varios equipos para publicar las grandes obras editoriales "Fauna", "Fauna ibérica" y "Los cuadernos de campo", y varias series documentales para la televisión, como "El hombre y la Tierra", producida en el año 1979. El lobo fue uno de sus animales favoritos y con ellos hizo grandes reportajes. También colaboró seriamente en la fundación de la "Asociación para la Defensa de la Naturaleza" (ADENA), delegación española del "Fondo Mundial para la Vida Salvaje" (W.W.F.) y fue miembro del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
lunes, 14 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Rafa
Rafa es el marido de Marian, hija de Carlos y Mª Jesús, padre de la pequeña Carmen con la que seguro van a disfrutar de un fantástico cumpleaños. He escogido la película "Mad Max", espero que te guste.
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
domingo, 13 de marzo de 2016
La maleta de la ciencia
Hace unos días en la 2 de TVE, vi un reportaje que me pareció interesante, en el se mencionaba La Maleta de la Ciencia, del profesor de la UJI Enric Ramiro, que ha sido seleccionado mejor proyecto divulgativo de la Red de Unidades de Cultura Científica de la FECYT
Construir y ver el funcionamiento de una fuente, un pulmón artificial o un cohete, saber cómo trabajan las alas de un avión, hacer un géiser a pequeña escala, dar vida a un submarino, elaborar un barco que navegue, o diseñar un reloj de agua son algunas de las propuestas con aire y agua presentadas en la Maleta de la Ciencia para acercar el conocimiento científico y despertar vocaciones entre el alumnado de entre 3 y 12 años. El proyecto, Encuentros con la Maleta de la Ciencia, diseñado por el profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales del Departamento de Educación de la Universitat Jaume I, Enric Ramiro, y desarrollado por la Cátedra de Divulgación Científica de la Universitat de València-UCC+i, ha sido elegido por los participantes del Congreso Comcired 2015 como el mejor proyecto de Divulgación de la Ciencia en el ámbito español, junto con el proyecto «Andalucía, mejor con ciencia», de la Fundación Descubre.
La Maleta de la Ciencia plantea 10 experimentos con agua y 10 con aire, realizados con materiales reciclables, y de fácil reposición y clasificados como muy fáciles, fáciles y entretenidos. De hecho, se trata de una maleta como tal, la cual incluye elementos como vasos de plástico, pajitas, cinta adhesiva, globos, clips, hilo, tubos de goma, papel de aluminio, una lata y una huevera, agujas de tender, plastilina o tijeras. Con ellos, hay veinte fichas que remiten a los experimentos, explicados en el libro La maleta de la ciencia, del profesor y colaborador de la Cátedra de Divulgación de la Ciencia, Enric Ramiro.
A modo de ejemplo, una de las propuestas que se plantea es reproducir el funcionamiento de un paracaídas, para comprender la fricción entre una superficie y el aire, y constatar cómo se reduce la velocidad de la caída, que es lo que hace aterrizar el paracaídas con suavidad. Para ello hacen falta plastilina, cuerda y un pañuelo de papel. El experimento consiste en abrir el pañuelo y alisarlo; cortar la cuerda en cuatro trozos de unos 30 centímetros cada uno; anudar cada trozo a una punta de pañuelo; unir las cuatro puntas de la cuerda con una pelotita de plastilina; y lanzarlo al aire. De esta forma se verá como baja despacio.
También hay experimentos o experiencias como: ¿el aire pesa?, ¿puede funcionar un coche con aire?, ¿el aire puede marcar goles?, ¿una hoja de diario puede romper una regla?, ¿cómo se fabrica un sifón?, ¿puede conducirse una gota? o cómo conseguir que dos vasos se enamoren.
Un ejemplo de un experimento con el agua permite construir un círculo perfecto con un hilo, una acción empleada en el circo o la magia, y que muestra la tensión superficial del agua para demostrar que la circunferencia es la figura de máxima expansión de un objeto. Así, con una palangana, un hilo, una pajita, jabón líquido y agua, se puede demostrar este hecho. Sólo hay que llenar la palangana, anudar el hilo a los dos extremos (sin forma); dejar caer dentro del agua; mojar con jabón líquido la pajita y dejar caer una gota en el centro de la superficie delimitada por el hilo, de forma que el hilo se estira y conforma una circunferencia perfecta.
Experimentos con "La maleta de la ciencia"
AIRE - Experimento nº16.
Construir y ver el funcionamiento de una fuente, un pulmón artificial o un cohete, saber cómo trabajan las alas de un avión, hacer un géiser a pequeña escala, dar vida a un submarino, elaborar un barco que navegue, o diseñar un reloj de agua son algunas de las propuestas con aire y agua presentadas en la Maleta de la Ciencia para acercar el conocimiento científico y despertar vocaciones entre el alumnado de entre 3 y 12 años. El proyecto, Encuentros con la Maleta de la Ciencia, diseñado por el profesor de Didáctica de las Ciencias Sociales del Departamento de Educación de la Universitat Jaume I, Enric Ramiro, y desarrollado por la Cátedra de Divulgación Científica de la Universitat de València-UCC+i, ha sido elegido por los participantes del Congreso Comcired 2015 como el mejor proyecto de Divulgación de la Ciencia en el ámbito español, junto con el proyecto «Andalucía, mejor con ciencia», de la Fundación Descubre.
La Maleta de la Ciencia plantea 10 experimentos con agua y 10 con aire, realizados con materiales reciclables, y de fácil reposición y clasificados como muy fáciles, fáciles y entretenidos. De hecho, se trata de una maleta como tal, la cual incluye elementos como vasos de plástico, pajitas, cinta adhesiva, globos, clips, hilo, tubos de goma, papel de aluminio, una lata y una huevera, agujas de tender, plastilina o tijeras. Con ellos, hay veinte fichas que remiten a los experimentos, explicados en el libro La maleta de la ciencia, del profesor y colaborador de la Cátedra de Divulgación de la Ciencia, Enric Ramiro.
A modo de ejemplo, una de las propuestas que se plantea es reproducir el funcionamiento de un paracaídas, para comprender la fricción entre una superficie y el aire, y constatar cómo se reduce la velocidad de la caída, que es lo que hace aterrizar el paracaídas con suavidad. Para ello hacen falta plastilina, cuerda y un pañuelo de papel. El experimento consiste en abrir el pañuelo y alisarlo; cortar la cuerda en cuatro trozos de unos 30 centímetros cada uno; anudar cada trozo a una punta de pañuelo; unir las cuatro puntas de la cuerda con una pelotita de plastilina; y lanzarlo al aire. De esta forma se verá como baja despacio.
También hay experimentos o experiencias como: ¿el aire pesa?, ¿puede funcionar un coche con aire?, ¿el aire puede marcar goles?, ¿una hoja de diario puede romper una regla?, ¿cómo se fabrica un sifón?, ¿puede conducirse una gota? o cómo conseguir que dos vasos se enamoren.
Un ejemplo de un experimento con el agua permite construir un círculo perfecto con un hilo, una acción empleada en el circo o la magia, y que muestra la tensión superficial del agua para demostrar que la circunferencia es la figura de máxima expansión de un objeto. Así, con una palangana, un hilo, una pajita, jabón líquido y agua, se puede demostrar este hecho. Sólo hay que llenar la palangana, anudar el hilo a los dos extremos (sin forma); dejar caer dentro del agua; mojar con jabón líquido la pajita y dejar caer una gota en el centro de la superficie delimitada por el hilo, de forma que el hilo se estira y conforma una circunferencia perfecta.
Experimentos con "La maleta de la ciencia"
AIRE - Experimento nº16.
¿Se puede inflar un globo dentro de una botella? (Pag. 62 del Libro)
Reflexión: Inflar un globo es una tarea bastante sencilla, aunque también hay personas a las que les da miedo realizarla por si explota. Sin embargo, esta acción no siempre es fácil y a veces resulta imposible cuando está dentro de una botella. Ahora lo comprobarás!
Objetivo: Mostrar la mínima compresión del aire dentro de una botella.
Materiales: Globo y botella de plástico.
Práctica: Coloca el globo dentro de la botella y pega la boca a la de ésta.
- Intenta inflar el globo.
- No podrás, por mucho que soples. El aire de la botella ocupa un espacio y no te deja inflar el globo porque no puede salir.
Anotaciones: Coge botellas de muchas capacidades y formas y también globos diferentes. Hacer pruebas y extrae conclusiones.
- Al echarle el aire de los pulmones, inflas el globo un poco y, reduces el volumen del aire dentro de la botella, pero éste está muy comprimido y no dejará que se reduza más.
- La fuerza de los pulmones no es suficiente para superar la fuerza ejercida por la presión del aire comprimido y por ello no se infla el globo.
- Puedes hacer una broma realizando un agujero disimulado en la botella que se deja abierto cuando inflas el globo y que se tapa cuando lo intenta la "victima". Así, no podrá inflarlo. También puedes "poner" polvos mágicos, y contar 1, 2 y 3.
- La botella y el globo están a presión atmosférica. Si intentas inflarlo, debes hacer más presión y por eso cuesta. Es como si intentaras desplazar el aire que hay en la botella pero no puedes, porque no tiene salida, como si quisieras llenar de agua un vaso lleno.
AGUA - Experimento nº7.
Reflexión: Inflar un globo es una tarea bastante sencilla, aunque también hay personas a las que les da miedo realizarla por si explota. Sin embargo, esta acción no siempre es fácil y a veces resulta imposible cuando está dentro de una botella. Ahora lo comprobarás!
Objetivo: Mostrar la mínima compresión del aire dentro de una botella.
Materiales: Globo y botella de plástico.
Práctica: Coloca el globo dentro de la botella y pega la boca a la de ésta.
- Intenta inflar el globo.
- No podrás, por mucho que soples. El aire de la botella ocupa un espacio y no te deja inflar el globo porque no puede salir.
Anotaciones: Coge botellas de muchas capacidades y formas y también globos diferentes. Hacer pruebas y extrae conclusiones.
- Al echarle el aire de los pulmones, inflas el globo un poco y, reduces el volumen del aire dentro de la botella, pero éste está muy comprimido y no dejará que se reduza más.
- La fuerza de los pulmones no es suficiente para superar la fuerza ejercida por la presión del aire comprimido y por ello no se infla el globo.
- Puedes hacer una broma realizando un agujero disimulado en la botella que se deja abierto cuando inflas el globo y que se tapa cuando lo intenta la "victima". Así, no podrá inflarlo. También puedes "poner" polvos mágicos, y contar 1, 2 y 3.
- La botella y el globo están a presión atmosférica. Si intentas inflarlo, debes hacer más presión y por eso cuesta. Es como si intentaras desplazar el aire que hay en la botella pero no puedes, porque no tiene salida, como si quisieras llenar de agua un vaso lleno.
AGUA - Experimento nº7.
¿Puede mantener el equilibrio un bote? (Pag. 116 del Libro)
Reflexión: Seguro que alguna vez habrás intentado hacer mantener en equilibrio distintos objetos: cartas de una baraja, fichas de dominó, un tapón de corcho sobre la botella o incluso tenedores y cucharas. De eso se trata. Pero esta vez lo haremos con un bote de refresco. Parece increíble, pero se sostiene en el borde sobre la mesa.
Objetivo: Darse cuenta del centro de gravedad y de los tipos de equilibrio de los cuerpos.
Materiales: Un bote de refresco vacío, auga.
Práctica: Vacía un bote de refresco de la forma que consideres más oportuna.
- Llena de agua aproximadamente una tercera parte.
- Intenta colocarlo muy lentamente sobre la mesa, de forma que se apoye únicamente en el borde de la base.
- ¡Verás cómo mantiene el equilibrio!
Anotaciones: Normalmente funciona con una tercera parte del líquido. Pero ¿cómo podemos saber cuánto es una tercera parte? Pues es muy fácil. Puedes llenar un bote e ir haciendo pruebas y, cuando lo tengas, haz una marca con rotulador permanente y ya lo tienes preparado.
- Se trata de que el centro de gravedad quede verticalmente sobre la superficie de la mesa sobre la que se apoya el bote. De esta forma, aunque tenga un equilibrio inestable, no se caerá. Por lo tanto, se mantiene en equilibrio cuando la vertical de su centro de gravedad pasa por su punto de apoyo.
- No todos los botes requieren la misma cantidad de líquido.
- Si tienes suficiente práctica, puedes dejar el bote en equilibrio con el refresco que hay mientras te lo bebes. Y, con un poco más de práctica, lo podrás hacer girar sobre sí mismo.
Fuente: La maleta de la ciencia: 60 experimentos de ire y agua y centenares de recursos para todos. Enric Ramiro, 2010. GRAÓ.
Yo no tengo hijos, pero muchos de vosotros si y creo que conseguir este libro que lo tienen en cualquier libreria es muy útil para practicar y jugar con vuestros pequeños que podrán convertirse en grandes científicos en el futuro.
Reflexión: Seguro que alguna vez habrás intentado hacer mantener en equilibrio distintos objetos: cartas de una baraja, fichas de dominó, un tapón de corcho sobre la botella o incluso tenedores y cucharas. De eso se trata. Pero esta vez lo haremos con un bote de refresco. Parece increíble, pero se sostiene en el borde sobre la mesa.
Objetivo: Darse cuenta del centro de gravedad y de los tipos de equilibrio de los cuerpos.
Materiales: Un bote de refresco vacío, auga.
Práctica: Vacía un bote de refresco de la forma que consideres más oportuna.
- Llena de agua aproximadamente una tercera parte.
- Intenta colocarlo muy lentamente sobre la mesa, de forma que se apoye únicamente en el borde de la base.
- ¡Verás cómo mantiene el equilibrio!
Anotaciones: Normalmente funciona con una tercera parte del líquido. Pero ¿cómo podemos saber cuánto es una tercera parte? Pues es muy fácil. Puedes llenar un bote e ir haciendo pruebas y, cuando lo tengas, haz una marca con rotulador permanente y ya lo tienes preparado.
- Se trata de que el centro de gravedad quede verticalmente sobre la superficie de la mesa sobre la que se apoya el bote. De esta forma, aunque tenga un equilibrio inestable, no se caerá. Por lo tanto, se mantiene en equilibrio cuando la vertical de su centro de gravedad pasa por su punto de apoyo.
- No todos los botes requieren la misma cantidad de líquido.
- Si tienes suficiente práctica, puedes dejar el bote en equilibrio con el refresco que hay mientras te lo bebes. Y, con un poco más de práctica, lo podrás hacer girar sobre sí mismo.
Fuente: La maleta de la ciencia: 60 experimentos de ire y agua y centenares de recursos para todos. Enric Ramiro, 2010. GRAÓ.
Yo no tengo hijos, pero muchos de vosotros si y creo que conseguir este libro que lo tienen en cualquier libreria es muy útil para practicar y jugar con vuestros pequeños que podrán convertirse en grandes científicos en el futuro.
sábado, 12 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Mª Carmen
Ya lo sé, tenemos muchas en la familia con ese nombre, pero para daros más pistas, se trata de la mayor de las hijas de Julita y Lalo. Sé que esta película te gusto mucho, pues ya está hoy eres la protagonista de "Sufragistas"
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
viernes, 11 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Yago
Yago es la primera vez que aparece en nuestro Blog, es el hijo mayor de Sergio, nieto de Cesar y Toñi. Yo creo que le gustan los coches y para él he escogido la película "Gran Prix" versión 2017 y por supuesto participa con un Ferrari, te deseamos una buena carrera y de momento...
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
jueves, 10 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de María
No tengo fotos actuales de María, la nieta de Julita y Lalo, para preparar un montaje de película pero si he encontrado un bonito fondo con su nombre y he aprovechado una foto de cuando era pequeña para felicitarla.
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
miércoles, 9 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Noelia
Todas las fotos que tengo tuyas me gustan pero al final he elegido ésta y tenía que ponerte un galán, guapo de verdad, que murió muy joven pero nos dejó 3 películas inolvidables Rebelde sin causa, Gigante y al Este del Eden, de esta última es la foto que he aprovechado para tu felicitación, espero que te guste pues era ese tipo de chico guapo y rebelde que a todas nos gusta de jovencitas.
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
Hoy es el cumpleaños de Gonzalo
Ya me han informado de que tu pasión son primero tu familia, luego los coches y por último el Real Madrid, pero lo del Real Madrid es una epidemia que afecta a muchos de nuestra familia, debe ser muy contagioso, aunque queda por ahí alguno que debe estar vacunado y es del atleti.
Yo he buscado una película que te quedara bien y puedas vestir de blanco, que te parece Doctor Zhivago, yo te veo muy bien, solo falta la música, el famoso "tema de Lara"...
lalalalá, lara, lara, lara...
Yo he buscado una película que te quedara bien y puedas vestir de blanco, que te parece Doctor Zhivago, yo te veo muy bien, solo falta la música, el famoso "tema de Lara"...
lalalalá, lara, lara, lara...
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
Hoy es el aniversario de boda de José Luis y Rita, que hoy cumpliría 66 años
Todos nos acordamos mucho de ti, eras de mi misma edad, alegre y rebosante de felicidad, te echamos mucho de menos, sobre todo José Luis y tus hijos, tienes dos nietos que no has llegado a conocer Erik y Valentina pero seguro que cuidas de ellos desde el cielo.
Hoy te recordamos con esta bonita boda de tu boda.
Hoy te recordamos con esta bonita boda de tu boda.
martes, 8 de marzo de 2016
Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional
El tema de 2016 para el Día Internacional de la Mujer es "Por un Planeta 50-50 en 2030: Demos el paso para la igualdad de género". El 8 de marzo la observancia de las Naciones Unidas reflexionará sobre cómo acelerar la Agenda 2030 para el desarrollo sostenible para impulsar la aplicación efectiva de los nuevos Objetivos de Desarrollo Sostenible. Asimismo, se centrará en nuevos compromisos de los gobiernos bajo la iniciativa “Demos el paso” de ONU Mujeres y otros compromisos existentes en materia de igualdad de género, el empoderamiento de las mujeres y los derechos humanos de las mujeres.
Las Naciones Unidas comenzaron a celebrar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo en 1975, Año Internacional de la Mujer. Dos años más tarde, en diciembre de 1977, la Asamblea General adoptó una resolución proclamando un Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional, que los Estados Miembros pueden celebrar cualquier día del año siguiendo su tradición histórica y nacional.
Las Naciones Unidas comenzaron a celebrar el Día Internacional de la Mujer el 8 de marzo en 1975, Año Internacional de la Mujer. Dos años más tarde, en diciembre de 1977, la Asamblea General adoptó una resolución proclamando un Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional, que los Estados Miembros pueden celebrar cualquier día del año siguiendo su tradición histórica y nacional.
El Día Internacional de la Mujer surgió de las actividades de los movimientos obreros a finales del siglo XX en América del Norte y Europa. Desde entonces, el Día Internacional de la Mujer ha adquirido una dimensión global para las mujeres de los países desarrollados y en desarrollo por igual. El creciente movimiento internacional de las mujeres, fortalecido por cuatro conferencias mundiales de las Naciones Unidas sobre la mujer, ha ayudado a que su conmemoración ofrezca la oportunidad de incrementar el apoyo a los derechos y la participación de las mujeres en las esferas política y económica.
El Día Internacional de la Mujer ha pasado a ser un momento de reflexión sobre los progresos alcanzados, un llamado al cambio, y una celebración de los actos de valor y determinación tomados por mujeres corrientes que han tenido un papel extraordinario en la historia de sus países y sus comunidades.
http://www.unwomen.org/es/news/in-focus/international-womens-day
El Día Internacional de la Mujer ha pasado a ser un momento de reflexión sobre los progresos alcanzados, un llamado al cambio, y una celebración de los actos de valor y determinación tomados por mujeres corrientes que han tenido un papel extraordinario en la historia de sus países y sus comunidades.
http://www.unwomen.org/es/news/in-focus/international-womens-day
lunes, 7 de marzo de 2016
Maurice Ravel
07/03/1875 – Nace en Ciboure (Francia) el compositor y pianista francés Maurice Ravel.
Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinsky lo definió con acierto como «el más perfecto relojero de todos los compositores», y así hay que ver su música: como la obra de un artesano obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación.
Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebrePavana para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía de expresión.
En 1901 se presentó al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la consagración oficial del ganador. Logró el segundo premio con una cantata tituladaMyrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores del jurado y que para nada se correspondía con el que Ravel exploraba en obras como la pianística Jeux d'eau, en la que arrancaba del registro agudo del piano nuevas sonoridades. Participó otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardón. La última de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas, provocó un escándalo en la prensa que incluso le costó el cargo al director del Conservatorio.
Sin necesidad de confirmación oficial alguna, Ravel era ya entonces un músico conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su producción destinada a la orquesta, como su Rapsodia española, La valse o su paradigmático Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés reside en la forma en que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su música de cámara y la escrita para el piano participa también de estas características.
Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.
domingo, 6 de marzo de 2016
Efemérides curiosas
06/03/1853 - Se estrena en Venecia la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi
Giuseppe Verdi compuso La traviata con gran facilidad y en un verdadero arranque de entusiasmo. Tras haber terminado algunos esbozos, comenzó el trabajo inmediatamente después del estreno de Il trovatore; 45 días después puso fin a la partitura. El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853, y constituyó uno de los fracasos más dolorosos del compositor. Un año más tarde un nuevo montaje de la obra obtuvo un éxito colosal.
Cuando Alejandro Dumas hijo era joven, legó a su amada, una mujer de mundo llamada Alphonsine Plessis, conocida en la ciudad como «la dama de las camelias», que murió joven, un monumento poético, primero en el marco de una novela, más tarde en un drama, ambos con el título de La dame aux camelias. Un gran monumento de mármol en el venerable cementerio del Pére Lachaise oculta su cuerpo, arrebatado a los 25 años por la tuberculosis. Sigue viviendo, idealizada, en la obra del joven Dumas, donde se llama Marguérite Gautier, y en La traviata de Verdi con el nombre de Violeta Valéry.
Verdi leyó la novela y la pieza teatral en 1848 y 1852 respectivamente, y se sintió profundamente afectado, sobre todo porque el argumento le recordaba un poco la situación de su querida mujer, Giuseppina Strepponi, que vivía con él desde hacía algunos años y que en muchos círculos sociales, sobre todo en la pequeña ciudad de Busseto, había sido criticada a causa de su «pasado». Verdi recurrió a Piave para preparar un libreto que representaba algo completamente nuevo para ambos: un cuadro de la vida contemporánea, con personas, costumbres y lugares del presente, frente a los temas históricos que hasta entonces habían constituido el contenido de la mayoría de las óperas de Verdi. Pero en primer plano debía estar, no la vida frivola, entregada a los placeres exteriores, a la superficialidad y al lujo, de la «dama de las camelias», sino su despertar a un amor auténtico y profundo.
06/03/1902 - Se funda en Madrid, el Real Madrid Club de Fútbol.
Los primeros años de vida del club fueron unidos a la figura de Julián Palacios. Fue él quien, en 1900, convocó una junta general para designar los jugadores que formarían el primer equipo del Madrid. Los hermanos Padrós tomaron el relevo poco después. El fútbol empezaba a convertirse en el epicentro de muchas tertulias y el número de asociados se incrementaba a pasos agigantados.
Aquellos soñadores directivos propusieron al alcalde de Madrid, Alberto Aguilera, la constitución de un primer torneo de fútbol. Una primera competición que se estableció en honor de S.M. el rey Alfonso XIII. Cinco sociedades formalizaron su inscripción para un torneo que terminó acogiendo El Hipódromo. Nacía en esos momentos la Copa de España y la gran seña de identidad del Madrid, el triunfo. Hasta cuatro títulos lograron los blancos en las seis primeras ediciones.
06/03/1961 - en España se publica la primera página de 13, Rue del Percebe en la revista de historietas española Tiovivo.
La edición integral de la mítica serie de Francisco Ibáñez, cumple 55 años este domingo.
Giuseppe Verdi compuso La traviata con gran facilidad y en un verdadero arranque de entusiasmo. Tras haber terminado algunos esbozos, comenzó el trabajo inmediatamente después del estreno de Il trovatore; 45 días después puso fin a la partitura. El estreno tuvo lugar en el Teatro de la Fenice de Venecia, el 6 de marzo de 1853, y constituyó uno de los fracasos más dolorosos del compositor. Un año más tarde un nuevo montaje de la obra obtuvo un éxito colosal.
Cuando Alejandro Dumas hijo era joven, legó a su amada, una mujer de mundo llamada Alphonsine Plessis, conocida en la ciudad como «la dama de las camelias», que murió joven, un monumento poético, primero en el marco de una novela, más tarde en un drama, ambos con el título de La dame aux camelias. Un gran monumento de mármol en el venerable cementerio del Pére Lachaise oculta su cuerpo, arrebatado a los 25 años por la tuberculosis. Sigue viviendo, idealizada, en la obra del joven Dumas, donde se llama Marguérite Gautier, y en La traviata de Verdi con el nombre de Violeta Valéry.
Verdi leyó la novela y la pieza teatral en 1848 y 1852 respectivamente, y se sintió profundamente afectado, sobre todo porque el argumento le recordaba un poco la situación de su querida mujer, Giuseppina Strepponi, que vivía con él desde hacía algunos años y que en muchos círculos sociales, sobre todo en la pequeña ciudad de Busseto, había sido criticada a causa de su «pasado». Verdi recurrió a Piave para preparar un libreto que representaba algo completamente nuevo para ambos: un cuadro de la vida contemporánea, con personas, costumbres y lugares del presente, frente a los temas históricos que hasta entonces habían constituido el contenido de la mayoría de las óperas de Verdi. Pero en primer plano debía estar, no la vida frivola, entregada a los placeres exteriores, a la superficialidad y al lujo, de la «dama de las camelias», sino su despertar a un amor auténtico y profundo.
El Real Madrid Club de Fútbol fue fundado oficialmente el 6 de marzo de 1902 por los hermanos catalanes Juan Padrós y Carles Padrós, bajo el nombre de (Sociedad) Madrid Foot-Ball Club.
El primer presidente de la entidad fue Juan Padrós, que presidió el Real Madrid hasta 1904, cuando le relegó su hermano, Carles Padrós, que estuvo en el cargo durante cinco años.
El primer presidente de la entidad fue Juan Padrós, que presidió el Real Madrid hasta 1904, cuando le relegó su hermano, Carles Padrós, que estuvo en el cargo durante cinco años.
Los primeros años de vida del club fueron unidos a la figura de Julián Palacios. Fue él quien, en 1900, convocó una junta general para designar los jugadores que formarían el primer equipo del Madrid. Los hermanos Padrós tomaron el relevo poco después. El fútbol empezaba a convertirse en el epicentro de muchas tertulias y el número de asociados se incrementaba a pasos agigantados.
Aquellos soñadores directivos propusieron al alcalde de Madrid, Alberto Aguilera, la constitución de un primer torneo de fútbol. Una primera competición que se estableció en honor de S.M. el rey Alfonso XIII. Cinco sociedades formalizaron su inscripción para un torneo que terminó acogiendo El Hipódromo. Nacía en esos momentos la Copa de España y la gran seña de identidad del Madrid, el triunfo. Hasta cuatro títulos lograron los blancos en las seis primeras ediciones.
06/03/1961 - en España se publica la primera página de 13, Rue del Percebe en la revista de historietas española Tiovivo.
La edición integral de la mítica serie de Francisco Ibáñez, cumple 55 años este domingo.
sábado, 5 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Isaias
Yo te veo como un hombre de acción y para tu cumpleaños he elegido esta película que me ha gustado mucho "un día perfecto" con Benicio del Toro y le has quitado el puesto nada menos que a Tim Robbins, mucho éxito y ten cuidado no atropelles con el jeep las vacas muertas que algunas explotan y te están esperando en casa para apagar las velas de cumpleaños.
Te aconsejo ver esta película, te gustará.
Te aconsejo ver esta película, te gustará.
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
viernes, 4 de marzo de 2016
Hace 133 años que nació el abuelo Salvador
Nos habría gustado mucho tener una gaita construida por ti, pero con una guerra de por medio, era muy difícil que eso sucediera, estoy segura de que en algún lugar quedará una, pero en esos tiempos la mayoría de los gaiteros ni siquiera las firmabais.
Para ti nuestro cariñosos recuerdo.
jueves, 3 de marzo de 2016
Carmen de Bizet
El 3 de marzo de 1875 se estrena, en el Ópera-Comique de París, la ópera Carmen del compositor Georges Bizet.
El público que asistió al estreno de la ópera Carmen, el 3 de marzo de 1875, no percibió en absoluto lo histórico del momento, se mostró extrañado, indiferente, frío. Sería erróneo hablar de fracaso completo; tal vez hubiera sido preferible. Pero precisamente esa indiferencia creciente conforme avanzaban los actos hizo que el compositor cayera en la desesperación, de lo cual algunos testigos presénciales dejaron constancia. Tres meses más tarde, Bizet había muerto.
Si hay una ópera en el mundo que goza de fama universal, esa es "Carmen". Basada en una novela de Prosper Merimée, llevó a la fama a Georges Bizet , un joven compositor ganador de muchos premios, pero que apenas llegó a disfrutar de ese éxito que le llevó a la fama internacional, debido a su muerte tres meses después del estreno, aumentando así ese mito del compositor que fallece sin saber del tremendo éxito de la ópera (u obra) que le llevase al "estrellato".
La ópera se puede representar mediante una combinación de diálogos y fragmentos musicales o todo musicado gracias a la labor de E. Guiraud que reemplazó los diálogos por recitativos para el estreno de Carmen en Viena
La ópera se inicia con el preludio, uno de los más conocidos por su gran popularidad alcanzada
La historia de "Carmen" está ambientada en Sevilla (España) alrededor de 1820, y la protagoniza una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que éste rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y como desertor se una a un grupo de contrabandistas. Finalmente, cuando ella vuelca su amor en el torero Escamillo, los celos impulsan a don José a cometer el asesinato de Carmen.
miércoles, 2 de marzo de 2016
El primer DNI
Los primeros obligados a formalizarlo fueron los presos y los que permanecían en libertad vigilada. En segundo lugar, el personal masculino que por su profesión o negocio mudaba con asiduidad de domicilio. En tercer lugar, los varones residentes en ciudades de más de 100.000 habitantes. Luego, los hombres en localidades entre 25.000 y 100.000 habitantes, después las mujeres que viajaban por motivos de trabajo y así sucesivamente hasta completar con los años el conjunto de la sociedad.
Zaragoza fue la primera capital de provincia donde se expidió el DNI. El ensayo se extendió posteriormente a Valencia. Desde la capital del Turia, el método se propagó al resto de las urbes hasta completar 59 equipos fijos distribuidos en todas las ciudades excepto Navarra.
Desde un principio, y con un método aún vigente, los números del DNI se asignaron por lotes a los equipos de expedición. Así, cada comisaría o equipo móvil que tramita el DNI, cuenta con un margen suficiente de números libres. Si agota ese cupo, se le otorga un nuevo lote, no necesariamente correlativo al anterior.
La comisaría de Santa Engracia en Madrid tuvo el privilegio de tramitar los primeros carnés. Echando un vistazo al primer volumen de registro, queda patente el culto a la personalidad del Generalísimo. El número uno se lo adjudicó para sí Francisco Franco Bahamonde. Cuestión de galones. El segundo llevaba el nombre de su mujer, Carmen Polo y Martínez Valdés. Para su hija Carmen Franco Polo fue a parar el número tres. Del cuarto al noveno han quedado vacantes. Del 10 en adelante y hasta el número 99, se bloquearon para la Familia Real española. El número 10 se le asignó a Su Majestad el Rey, el 11 para Doña Sofía de Grecia, el 12 para la Infanta Elena y el 14 para la Infanta Cristina. La superstición dejó vacía la casilla del 13. El DNI del actual Rey Felipe VI es el número 15.
Zaragoza fue la primera capital de provincia donde se expidió el DNI. El ensayo se extendió posteriormente a Valencia. Desde la capital del Turia, el método se propagó al resto de las urbes hasta completar 59 equipos fijos distribuidos en todas las ciudades excepto Navarra.
Desde un principio, y con un método aún vigente, los números del DNI se asignaron por lotes a los equipos de expedición. Así, cada comisaría o equipo móvil que tramita el DNI, cuenta con un margen suficiente de números libres. Si agota ese cupo, se le otorga un nuevo lote, no necesariamente correlativo al anterior.
La comisaría de Santa Engracia en Madrid tuvo el privilegio de tramitar los primeros carnés. Echando un vistazo al primer volumen de registro, queda patente el culto a la personalidad del Generalísimo. El número uno se lo adjudicó para sí Francisco Franco Bahamonde. Cuestión de galones. El segundo llevaba el nombre de su mujer, Carmen Polo y Martínez Valdés. Para su hija Carmen Franco Polo fue a parar el número tres. Del cuarto al noveno han quedado vacantes. Del 10 en adelante y hasta el número 99, se bloquearon para la Familia Real española. El número 10 se le asignó a Su Majestad el Rey, el 11 para Doña Sofía de Grecia, el 12 para la Infanta Elena y el 14 para la Infanta Cristina. La superstición dejó vacía la casilla del 13. El DNI del actual Rey Felipe VI es el número 15.
Un total de siete tarjetas con diferentes diseños han servido de soporte al DNI. La primera data de 1951 e incluía los datos de filiación, profesión, empleo o cargo. De color verde, adjuntaba el águila imperial característica del régimen franquista. Además se señalaba la categoría del sujeto en arreglo a su economía. La segunda llegó en 1962 e incorporaba estado civil y grupo sanguíneo. Su color azul respondía al tono corporativo de la Policía. Desaparece el sexo del sujeto. El siguiente formato llega en 1965 y se expide hasta 1980. Ha sido una de las tarjetas más longevas y populares. Se mantuvieron los mismos datos y únicamente se suprimió la firma del director del equipo que expedía el carné. Las variantes más significativas del cuarto modelo de DNI, -con una vigencia desde 1981 a 1985-, fueron la inclusión del escudo constitucional y la supresión de las categorías. Se incluye de nuevo el sexo del ciudadano. En el siguiente modelo (1985-1991), se descartan la profesión, el estado civil y el grupo sanguíneo, ya que en ocasiones provocaba errores médicos. En la década de los 90 se idearon unos modelos realizados mediante tecnología informática. La histórica huella dactilar desapareció y la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre se encargó de su fabricación.
El DNI actual, también llamado DNIe (electrónico), adjunta un chip que agiliza los trámites con la Administración e Internet, además de contener toda la información del sujeto, incluida la huella dactilar.
Nadie ostenta «el número de un muerto» como se afirma sin fundamento en conversaciones de bar. La Unidad de Documentación de Españoles de la Policía tiene colchón suficiente para no recurrir a esa técnica. En 54 años, se han expedido unos 60 millones de carnés y aún hay otros 40 millones libres hasta que se alcance la cifra de 99.999.999 carnés expedidos. Cada ciudadano estrena número y no hace falta resucitar el número de nadie. El número del DNI es perpetuo, personal e intransferible por motivos legales.
En numerosas ocasiones se ha afirmado con rotundidad en miles de conversaciones que el número que aparece aislado en el margen derecho del DNI es el número de personas que se llaman igual que tú en España. Ésto, al margen de tener alguna utilidad si fuera cierto, no sería viable, pues si nace otra persona con tu mismo nombre mientras el DNI sigue vigente, ya no vale la cifra. Este número no es más que otro dígito de control interno que a ojos del ciudadano de a pie no significa nada.
Otro mito muy extendido decía que si el nombre aparece desplazado ligeramente hacia la derecha, con respecto a los apellidos, significa que el sujeto tiene antecedentes penales. Ésto se afirmaba que ocurría en los DNIs antiguos, para que la policía pudiera comprobar de una manera rápida en el momento si se trataba de un delincuente, dado que no existían comprobaciones instantáneas en la época mediante tecnología. Por supuesto es falso.
Existe una versión de este mito para el DNI actual, en el cual si las flechas entre los números de la parte trasera apuntan a la izquierda, el propietario no tiene antecedentes. Si apuntan a la derecha, es un delincuente con expediente abierto. De nuevo, la imaginación quiere convertir en realidad algo que no lo es.
http://www.calculadni.com/historia-del-dni
martes, 1 de marzo de 2016
Hoy es el cumpleaños de Marian y Nines
Para dos mujeres tan guapas que mejor película que Thelma y Louise, pero hemos tenido que cambiar el título por "Marian y Nines". Como podéis ver están muy guapas las dos en esta foto y han decidido hacerse un "selfie" de recuerdo.
¡¡¡feliz cumpleaños!!!
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