He elegido para ti, una película recién estrenada y muy divertida La reina de España, de Fernando Trueba. Estás muy guapa, mucho más que la Penelope Cruz. Seguro que hoy, te van a tratar como te mereces "como una reina"
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
viernes, 18 de noviembre de 2016
Hoy Valentina cumple 1 año
Parece que fue ayer, pero esta chiquitina tan bonita hoy cumple un añito, seguro que tendrá una gran fiesta rodeada de toda la familia.
¡¡¡Feliz cumpleaños preciosa!!!
jueves, 17 de noviembre de 2016
Dos pequeños inventos
17 de noviembre de 1947 en Estados Unidos, tres físicos (John Bardeen, Walter Brattain y William Shockley) descubren el transistor, elemento fundamental para la revolución de la electrónica en el siglo XX.
Otro 17 de noviembre de 1970 también en Estados Unidos, Douglas Engelbart patenta el primer ratón de computadora.
Otro 17 de noviembre de 1970 también en Estados Unidos, Douglas Engelbart patenta el primer ratón de computadora.
miércoles, 16 de noviembre de 2016
La jaula de Tramp
Ahora resulta que por lo visto Nostradamus en su profecías ya dijo que ganaría Donal Tramp.En la cuarteta 81 de su Centuria III, Nostradamus escribió lo siguiente: “El gran aullador sin vergüenza audaz, será elegido gobernador del ejército: La valentía de su contendiente, el puente roto, la ciudad pasmada de miedo”.
Los intérpretes de esta cuarteta aclaran que, cuando Trump asuma la presidencia de Estados Unidos el próximo 20 de enero y se convierta en el presidente número 45 de ese país, también se convertirá automáticamente en jefe de las Fuerzas Armadas de EE.UU (uno de los ejércitos más poderosos del mundo). De ese modo, Trump podría ser el personaje que, según Nostradamus, será “elegido gobernador del Ejército”.
Lo verdaderamente importante es tomar la vida con buen humor.
Desde Denver me ha llegado noticia de este vídeo que voy a compartir con todos vosotros. Es una creación de los tres tristes tigres y bajo el título "la jaula de Tramp" desprende humor por sus cuatro costados.
martes, 15 de noviembre de 2016
Hace 71 años
El 15 de noviembre de 1945 la poeta, pedagoga y diplomática chilena Gabriela Mistral recibió el premio Nobel de la Literatura, convirtiéndose en la primera latinoamericana en obtener dicho galardón.
GABRIELA MISTRAL
(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)
Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella pérdida surgieron sus primeros versos importantes.
En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938), que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P. Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.
En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954 viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los Estados Unidos.
El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la Ley que se promulga en el mes de noviembre.
En 1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del mundo.
La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos.
"Piececitos de niño".- Poema de Gabriela Mistral-Interpreta: Charo Cofré
Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.
Fuente: http://www.los-poetas.com/e/biomist.htm
lunes, 14 de noviembre de 2016
Tal día como hoy nació nuestra abuela Carmen
Han pasado 130 años, muchos de nosotros no llegamos a conocerte, pero sin ti no estaríamos aquí ninguno, por eso te queremos felicitar y te recordamos en el día de tu cumpleaños.
domingo, 13 de noviembre de 2016
Misterios del Barrio de las Letras
El barrio de las letras de Madrid, es llamado así, por haber vivido en sus calles las grandes plumas de España, entre ellos magistrales escritores como, D. Miguel de Cervantes y D. Lope de Vega, siendo vecinos y un poco enemigos, viviendo sendos escritores en la Calle Huertas, Cervantes ejerciendo de funcionario, como cobrador de impuestos, Vega de noble cuna, Miguel vivía en una pensión, Lope en una casa señorial, pero en realidad vecinos, aquí empezamos a ver la grandeza de estas calles, eran los galácticos del Siglo de Oro de la literatura española.
Al principio de la calle Huertas frente a la Plaza del Ángel hay una preciosa floristería, una edificación baja rodeada de buena parte de la historia de nuestra ciudad, es fácil encontrar diferentes especies de plantas, difíciles de conseguir en otras tiendas. Bajo los suelos de este misterioso chalecito, ignorado por las miles de personas que pasean por la zona todos los días, se encuentra un cementerio, dicen algunos que era el antiguo cementerio de Fuencarral. Todavía se presiente cuando pasas por su lado una tranquilidad inusual ya que la zona es de las más concurridas de la capital, tanto de día, como de noche. Cuantas veces me he sentado en los bancos de piedra de sus calles, descansando de un duro día de trabajo. pensando como sería la vida en ese maravilloso, pero peligroso Siglo de Oro.
Por las calles de Madrid en el siglo XVI, no era recomendado pasear solo a ciertas horas y menos si eras mujer, en estos años hubo en La Villa extrañas desapariciones de mujeres jóvenes y niñas, entre ellas Antonia Clara una de las hijas de Lope de Vega, mujeres que nunca aparecieron. las autoridades de entonces, barajaban diferentes hipótesis, la verdad que no varían mucho a las actuales, normalmente pensaban que podía haberse escapado con algún joven amante, por ejemplo en el caso de la hija de Lope de Vega según algunos datos que no sé si son correctos, apellidado Tenorio, otra de las hipótesis que podían haber sido secuestrados por Turcos, para sus harenes, lo que si he podido certificar buscando datos de la joven hija de Lope de Vega, es que nunca la encontraron ni dio señales de vida, aunque se pensó que se había escapado con su joven amante, también hubo datos que apuntaban al posible secuestro de estos tratantes de blancas que había por la época, que aprovechaban el mercado y la vida de la capital para poder secuestrar a lindas mujeres, por las que luego les daban fuertes sumas de dinero, algún tratante de blancas fue ajusticiado en la plaza de la paja por este menester.
Lo que se ha podido encontrar por la red de esta muerte, ha sido bastante poco, pero tuve la oportunidad de hablar con una amante de la literatura, licenciada y un auténtico portento, me puso detrás de esta pista, de la desaparición de la hija de Lope de Vega. María me contó multitud de cosas interesantísimas de estos literatos, pero mi interés sobre la desaparición de María Clara acaparó toda mi atención. Resulta que la hija de Lope, salio un día de su casa, y nunca más volvió, “los mangas verdes” siguiendo los pasos que había hecho la chica, descubrieron que en el último lugar que la vieron fue en la Calle León, y que todas las pesquisas apuntaban a que se había escapado con un amante, a Tenorio lo interrogaron, siempre negó haberse escapado con María y ayudó durante varios años a las investigaciones pertinentes para esclarecer la desaparición, pero nunca más se volvió a ver a María Clara, este suceso aconteció en el año 1634, al año siguiente el Gran Lope de Vega y Carpio murió. Algunos biógrafos piensan que fue a consecuencia de la desaparición de Maria y la muerte de un hijo.
La plaza de Santa Ana, Calle Cervantes, Calle Lope de Vega, Huertas, Calle del León, si esas calles hablasen nos podrían contar muchas historias, entre ella en la propia plaza de Santa Ana, donde se aparecía un espectro, para terror de sus vecinos, o las procesiones espectrales de los fallecidos en el Teatro Novedades donde murieron mas de sesenta personas, ocasionado por un incendio, cuando la gente huía despavorida, la muleta de un paralítico, se cruzó en uno de los estrechos pasillos, y la gente aterrorizada y sin conocimiento del accidente, fueron tropezándose unos contra otros, muriendo muchos de ellos aplastados debido a la gente que pasaba por encima, toda una masacre, que quedo inscrita en las crónicas mas negras mundiales, como uno de las peores catástrofes ocurridas producidas por el fuego en un lugar público. Este suceso hizo que las medidas de seguridad de la época cambiaran en las salas de espectáculos. Este incendio con tantos heridos fue un precedente para el tratamiento de lesiones producidas por quemaduras, y fue punto de partida para esta especialidad, tanto en tratamientos dermatológicos como en cirugía a través de injertos.
Por las calles de Madrid en el siglo XVI, no era recomendado pasear solo a ciertas horas y menos si eras mujer, en estos años hubo en La Villa extrañas desapariciones de mujeres jóvenes y niñas, entre ellas Antonia Clara una de las hijas de Lope de Vega, mujeres que nunca aparecieron. las autoridades de entonces, barajaban diferentes hipótesis, la verdad que no varían mucho a las actuales, normalmente pensaban que podía haberse escapado con algún joven amante, por ejemplo en el caso de la hija de Lope de Vega según algunos datos que no sé si son correctos, apellidado Tenorio, otra de las hipótesis que podían haber sido secuestrados por Turcos, para sus harenes, lo que si he podido certificar buscando datos de la joven hija de Lope de Vega, es que nunca la encontraron ni dio señales de vida, aunque se pensó que se había escapado con su joven amante, también hubo datos que apuntaban al posible secuestro de estos tratantes de blancas que había por la época, que aprovechaban el mercado y la vida de la capital para poder secuestrar a lindas mujeres, por las que luego les daban fuertes sumas de dinero, algún tratante de blancas fue ajusticiado en la plaza de la paja por este menester.
La plaza de Santa Ana, Calle Cervantes, Calle Lope de Vega, Huertas, Calle del León, si esas calles hablasen nos podrían contar muchas historias, entre ella en la propia plaza de Santa Ana, donde se aparecía un espectro, para terror de sus vecinos, o las procesiones espectrales de los fallecidos en el Teatro Novedades donde murieron mas de sesenta personas, ocasionado por un incendio, cuando la gente huía despavorida, la muleta de un paralítico, se cruzó en uno de los estrechos pasillos, y la gente aterrorizada y sin conocimiento del accidente, fueron tropezándose unos contra otros, muriendo muchos de ellos aplastados debido a la gente que pasaba por encima, toda una masacre, que quedo inscrita en las crónicas mas negras mundiales, como uno de las peores catástrofes ocurridas producidas por el fuego en un lugar público. Este suceso hizo que las medidas de seguridad de la época cambiaran en las salas de espectáculos. Este incendio con tantos heridos fue un precedente para el tratamiento de lesiones producidas por quemaduras, y fue punto de partida para esta especialidad, tanto en tratamientos dermatológicos como en cirugía a través de injertos.
Fuente. Juan Marsella
http://www.madridoculto.com/misterios-del-barrio-de-las-letras/
sábado, 12 de noviembre de 2016
Hoy es el cumpleaños de Fernando
Fernando es el padre de Eugenia. Desde aquí queremos felicitarle y deseamos que cumpla muchos años más rodeado de toda la familia.
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
viernes, 11 de noviembre de 2016
Leonard Cohen nos ha dejado
El cantautor y poeta canadiense que sedujo a varias generaciones con canciones como Suzanne o I'm your man, acababa de publicar un disco en el que se declaraba preparado para el final de su vida.
Falleció ayer a los 82 años, según anunció su familia en su página de Facebook. "Con profunda tristeza informamos de que el legendario poeta, cantautor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios más prolíficos y reverenciados de la música. Se celebrará un funeral en Los Ángeles en próximas fechas. La familia pide privacidad durante este momento de dolor".
He localizado su biografía en la página www.biografiasyvidas.com
Nacido en Montreal el 21 de septiembre de 1934, Escritor, compositor y cantante canadiense. Considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos.
Su vocación lo llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos(1972), El libro de la misericordia (1984).
Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966.
Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo.
Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros.
Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974).
Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs(Canciones recientes, 1979).
La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico.
Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Sus canciones han sido versionadas por los artistas más importantes de cada momento (Joe Cocker y su versión de Chelsea Hotel es el ejemplo más recordado). Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs(Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems(2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía.
Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Falleció ayer a los 82 años, según anunció su familia en su página de Facebook. "Con profunda tristeza informamos de que el legendario poeta, cantautor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios más prolíficos y reverenciados de la música. Se celebrará un funeral en Los Ángeles en próximas fechas. La familia pide privacidad durante este momento de dolor".
Nacido en Montreal el 21 de septiembre de 1934, Escritor, compositor y cantante canadiense. Considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos.
Su vocación lo llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos(1972), El libro de la misericordia (1984).
Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966.
Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo.
Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros.
Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974).
Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs(Canciones recientes, 1979).
La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico.
Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Sus canciones han sido versionadas por los artistas más importantes de cada momento (Joe Cocker y su versión de Chelsea Hotel es el ejemplo más recordado). Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs(Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems(2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía.
Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
Hoy cumplen años...
11.11.1948 VICTORIA PREGO (68 AÑOS) "gran periodista"
11.11.1958 LUZ CASAL (58 AÑOS) "cantante de gran personalidad que lo mismo interpreta un rock cómo un bolero"
11.11.1962 DEMI MOORE (54 AÑOS) "que sigue guapa y en plena forma"
11.11.1964 ANABEL ALONSO "nuestra querida Benigna, qué simpática y buena actriz" (62 AÑOS)
11.11.1974 LEONARDO DICAPRIO (42 AÑOS)
"guapo, guapo, guapo y un actor estupendo"
11.11.1958 LUZ CASAL (58 AÑOS) "cantante de gran personalidad que lo mismo interpreta un rock cómo un bolero"
11.11.1962 DEMI MOORE (54 AÑOS) "que sigue guapa y en plena forma"
11.11.1964 ANABEL ALONSO "nuestra querida Benigna, qué simpática y buena actriz" (62 AÑOS)
"guapo, guapo, guapo y un actor estupendo"
Para todos...
¡¡¡Feliz cumpleaños!!!
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