Hace 71 años

El 15 de noviembre de 1945 la poeta, pedagoga y diplomática chilena Gabriela Mistral recibió el premio Nobel de la Literatura, convirtiéndose en la primera latinoamericana en obtener dicho galardón.

GABRIELA MISTRAL 

(Vicuña 1889 - Nueva York 1957)

Lucila Godoy, llamada Gabriela Mistral (conocida mejor como Gabriela Mistral), escritora chilena. Hija de un maestro rural, que abandonó el hogar a los tres años del nacimiento de Gabriela, la muchacha tuvo una niñez difícil en uno de los parajes más desolados de Chile. A los 15 años publicó sus primeros versos en la prensa local, y empezó a estudiar para maestra. En 1906 se enamoró de un modesto empleado de ferrocarriles, Romelio Ureta, que, por causas desconocidas, se suicidó al poco tiempo; de la enorme impresión que le causó aquella pérdida surgieron sus primeros versos importantes. 

En 1910 obtuvo el título de maestra en Santiago, y cuatro años después se produjo su consagración poética en los juegos florales de la capital de Chile; los versos ganadores- Los sonetos de la muerte- pertenecen a su libro Desolación (1922), que publicaría el instituto de las Españas de Nueva York. En 1925 dejó la enseñanza, y, tras actuar como representante de Chile en el Instituto de cooperación intelectual de la S.D.N., fue cónsul en Nápoles y en Lisboa. Vuelta a su patria colaboró decisivamente en la campaña electoral del Frente popular (1938), que llevó a la presidencia de la república a su amigo de juventud P. Aguirre Cerda. En 1945 recibió el premio Nobel de literatura; viajó por todo el mundo, y en 1951 recogió en su país el premio nacional.

En 1953 se le nombra Cónsul de Chile en Nueva York. Participa en la Asamblea de Las Naciones Unidas representando a Chile. En 1954 viene a Chile y se le tributa un homenaje oficial. Regresa a los Estados Unidos.

El Gobierno de Chile le acuerda en 1956 una pensión especial por la Ley que se promulga en el mes de noviembre.

En 1957, después de una larga enfermedad, muere el 10 de enero, en el Hospital General de Hempstead, en Nueva York. Sus restos reciben el homenaje del pueblo chileno, declarándose tres días de duelo oficial. Los funerales constituyen una apoteosis. Se le rinden homenajes en todo el Continente y en la mayoría de los países del mundo.

La obra poética de Gabriela Mistral surge del modernismo, más concretamente de Amado Nervo, aunque también se aprecia la influencia de Frédéric Mistral (de quién tomó el seudónimo) y el recuerdo del estilo de la Biblia. De algunos momentos de Rubén Darío tomó, sin duda, la principal de sus características: la ausencia de retórica y el gusto por el lenguaje coloquial. A pesar de sus imágenes violentas y su gusto por los símbolos, fue, sin embargo, absolutamente refractaria a la "poesía pura", y, ya en 1945, rechazó un prólogo de P. Valéry a la versión francesa de sus versos. 

"Piececitos de niño".- Poema de Gabriela Mistral-Interpreta: Charo Cofré

Sus temas predilectos fueron: la maternidad, el amor, la comunión con la naturaleza americana, la muerte como destino, y, por encima de todos, un extraño panteísmo religioso, que, no obstante, persiste en la utilización de las referencias concretas al cristianismo. Al citado Desolación siguieron los libros Lecturas para mujeres destinadas a la enseñanza del lenguaje (1924); Ternura (1924), canciones para niños; Tala (1938); Poemas de las madres (1950), y Lagar (1954). Póstumamente se recogieron su Epistolario (1957) y sus Recados contando a Chile (1957), originales prosas periodísticas, dispersas en publicaciones desde 1925.

Fuente: http://www.los-poetas.com/e/biomist.htm 

Tal día como hoy nació nuestra abuela Carmen

Han pasado 130 años, muchos de nosotros no llegamos a conocerte, pero sin ti no estaríamos aquí ninguno, por eso te queremos felicitar y te recordamos en el día de tu cumpleaños.

Misterios del Barrio de las Letras

El barrio de las letras de Madrid, es llamado así, por haber vivido en sus calles las grandes plumas de España, entre ellos magistrales escritores como, D. Miguel de Cervantes y D. Lope de Vega, siendo vecinos y un poco enemigos, viviendo sendos escritores en la Calle Huertas, Cervantes ejerciendo de funcionario, como cobrador de impuestos, Vega de noble cuna, Miguel vivía en una pensión, Lope en una casa señorial, pero en realidad vecinos, aquí empezamos a ver la grandeza de estas calles, eran los galácticos del Siglo de Oro de la literatura española.

 Al principio de la calle Huertas frente a la Plaza del Ángel hay una preciosa floristería, una edificación baja rodeada de buena parte de la historia de nuestra ciudad, es fácil encontrar diferentes especies de plantas, difíciles de conseguir en otras tiendas. Bajo los suelos de este misterioso chalecito, ignorado por las miles de personas que pasean por la zona todos los días, se encuentra un cementerio, dicen algunos que era el antiguo cementerio de Fuencarral. Todavía se presiente cuando pasas por su lado una tranquilidad inusual ya que la zona es de las más concurridas de la capital, tanto de día, como de noche. Cuantas veces me he sentado en los bancos de piedra de sus calles, descansando de un duro día de trabajo. pensando como sería la vida en ese maravilloso, pero peligroso Siglo de Oro.

Por las calles de Madrid en el siglo XVI, no era recomendado pasear solo a ciertas horas y menos si eras mujer, en estos años hubo en La Villa extrañas desapariciones de mujeres jóvenes y niñas, entre ellas Antonia Clara una de las hijas de Lope de Vega, mujeres que nunca aparecieron. las autoridades de entonces, barajaban diferentes hipótesis, la verdad que no varían mucho a las actuales, normalmente pensaban que podía haberse escapado con algún joven amante, por ejemplo en el caso de la hija de Lope de Vega según algunos datos que no sé si son correctos, apellidado Tenorio, otra de las hipótesis que podían haber sido secuestrados por Turcos, para sus harenes, lo que si he podido certificar buscando datos de la joven hija de Lope de Vega, es que nunca la encontraron ni dio señales de vida, aunque se pensó que se había escapado con su joven amante, también hubo datos que apuntaban al posible secuestro de estos tratantes de blancas que había por la época, que aprovechaban el mercado y la vida de la capital para poder secuestrar a lindas mujeres, por las que luego les daban fuertes sumas de dinero, algún tratante de blancas fue ajusticiado en la plaza de la paja por este menester.

Lo que se ha podido encontrar por la red de esta muerte, ha sido bastante poco, pero tuve la oportunidad de hablar con una amante de la literatura, licenciada y un auténtico portento, me puso detrás de esta pista, de la desaparición de la hija de Lope de Vega. María me contó multitud de cosas interesantísimas de estos literatos, pero mi interés sobre la desaparición de María Clara acaparó toda mi atención. Resulta que la hija de Lope, salio un día de su casa, y nunca más volvió, “los mangas verdes” siguiendo los pasos que había hecho la chica, descubrieron que en el último lugar que la vieron fue en la Calle León, y que todas las pesquisas apuntaban a que se había escapado con un amante, a Tenorio lo interrogaron, siempre negó haberse escapado con María y ayudó durante varios años a las investigaciones pertinentes para esclarecer la desaparición, pero nunca más se volvió a ver a María Clara, este suceso aconteció en el año 1634, al año siguiente el Gran Lope de Vega y Carpio murió. Algunos biógrafos piensan que fue a consecuencia de la desaparición de Maria y la muerte de un hijo.

La plaza de Santa Ana, Calle Cervantes, Calle Lope de Vega, Huertas, Calle del León, si esas calles hablasen nos podrían contar muchas historias, entre ella en la propia plaza de Santa Ana, donde se aparecía un espectro, para terror de sus vecinos, o las procesiones espectrales de los fallecidos en el Teatro Novedades donde murieron mas de sesenta personas, ocasionado por un incendio, cuando la gente huía despavorida, la muleta de un paralítico, se cruzó en uno de los estrechos pasillos, y la gente aterrorizada y sin conocimiento del accidente, fueron tropezándose unos contra otros, muriendo muchos de ellos aplastados debido a la gente que pasaba por encima, toda una masacre, que quedo inscrita en las crónicas mas negras mundiales, como uno de las peores catástrofes ocurridas producidas por el fuego en un lugar público. Este suceso hizo que las medidas de seguridad de la época cambiaran en las salas de espectáculos. Este incendio con tantos heridos fue un precedente para el tratamiento de lesiones producidas por quemaduras, y fue punto de partida para esta especialidad, tanto en tratamientos dermatológicos como en cirugía a través de injertos.

Fuente. Juan Marsella 

http://www.madridoculto.com/misterios-del-barrio-de-las-letras/

Hoy es el cumpleaños de Fernando

Fernando es el padre de Eugenia. Desde aquí queremos felicitarle y deseamos que cumpla muchos años más rodeado de toda la familia.

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Leonard Cohen nos ha dejado

El cantautor y poeta canadiense que sedujo a varias generaciones con canciones como Suzanne o I'm your man, acababa de publicar un disco en el que se declaraba preparado para el final de su vida.

Falleció ayer a los 82 años, según anunció su familia en su página de Facebook. "Con profunda tristeza informamos de que el legendario poeta, cantautor y artista Leonard Cohen ha fallecido. Hemos perdido a uno de los visionarios más prolíficos y reverenciados de la música. Se celebrará un funeral en Los Ángeles en próximas fechas. La familia pide privacidad durante este momento de dolor".

He localizado su biografía en la página www.biografiasyvidas.com

Nacido en Montreal el 21 de septiembre de 1934, Escritor, compositor y cantante canadiense. Considerado una figura fundamental del folk estadounidense de los sesenta y setenta, sus canciones, que sobresalen particularmente por la fuerza y calidad literaria de sus letras, reforzadas por expresivas melodías, influyeron en la mayoría de cantautores contemporáneos.


Su vocación lo llevó en sus inicios a la literatura. Empezó publicando novelas como El juego favorito (1963) y Los hermosos vencidos (1966), aunque ciertamente su género favorito era la poesía. De 1956 es Comparemos mitologías, al que seguirían numerosos volúmenes de poemas: La caja de especias de la Tierra (1961), Parásitos del paraíso (1962), Flores para Hitler (1964), La energía de los esclavos(1972), El libro de la misericordia (1984).

Si bien la poesía parecía ser su principal centro de interés, hacia 1966 empezó a ser habitual su presencia en los escenarios de los clubes de folk del barrio neoyorquino del Greenwich Village. Inició su carrera musical con la ayuda de Juddy Collins, quien introdujo al por entonces prometedor escritor y poeta en los círculos musicales. La versión que Collins hizo en 1966 de su canción Suzanne (publicada como poema dentro del libro Parásitos del paraíso) reforzaría el interés ya existente por la compleja personalidad de Cohen, que casi se vio obligado a debutar discográficamente en enero de 1968. Pero iba a ser John Hammond (famoso cazatalentos del sello CBS) el responsable final del paso de Cohen a la música, tras ver actuar al canadiense en el Festival de Folk de Newport de 1966.

Su primer álbum se tituló sencillamente Songs of Leonard Cohen (Canciones de Leonard Cohen, 1968). De este disco fue sin duda un acierto su producción mínima, prácticamente reducida a la presencia de la voz y la guitarra de Leonard, lo que destacó el interés de las letras. En cualquier caso, este primer trabajo colocó de inmediato a Cohen en la primera línea de los cantautores del momento. El contenido intimista de los textos dejaba bien claro desde el primer instante su postura progresista dentro y fuera de los escenarios. Desde entonces el cantautor canadiense, ajeno siempre a planteamientos comerciales y a las grandes campañas promocionales, compaginaría con idéntico interés y rigor la literatura, la composición y grabación de nuevos temas y las actuaciones en directo.

Su segundo álbum, Songs from a room (Canciones desde una habitación, 1969), se mantuvo en la misma línea y elevó al cantautor al rango de líder de toda una generación de músicos interesados por el folk. Su actuación en el Festival de Wight de 1970 y su posterior gira europea ampliaron el número de seguidores fuera de Canadá y de los Estados Unidos y sirvió a Cohen para descubrir la isla griega de Hydra, a la que convertiría en el lugar preferido de sus periódicos retiros.

Ya en los setenta, su producción discográfica comenzó a hacerse más sofisticada por lo que respecta a los arreglos de los temas contenidos en su álbumes, manteniendo, sin embargo, la misma coherencia inicial en las letras de sus canciones. En 1971 publicó Songs of love and hate (Canciones de amor y de odio) y en 1973 el álbum en directo titulado Live Songs. Ambos anticiparon el éxito popular que alcanzaría New skin for the old ceremony (Nueva piel para la vieja ceremonia, 1974).

Después de la publicación de Greatest Hits en 1977, se habló de una retirada definitiva de Leonard Cohen de la música, pero el rumor fue desmentido de inmediato con el lanzamiento de Death of a Lady (Muerte de una dama, 1977), producido por Phil Spector. La grabación de este nuevo trabajo se desarrolló en un ambiente de constante tensión entre Spector y Cohen, quienes mantuvieron fuertes discrepancias en los arreglos de cada tema, hecho que perjudicó el resultado final. Tal vez por ello, el cantautor canadiense volvería a sus raíces en Recent songs(Canciones recientes, 1979).

La irrupción de nuevas corriente musicales a finales de los setenta, como el Punk y la New Wave, pareció desplazar a Leonard Cohen de los primeros planos de la actualidad. Pero Cohen, ajeno siempre a las modas, se dedicó igualmente a seguir escribiendo canciones y a escribir, protagonizar y dirigir el cortometraje I am a hotel, que merecería el Gran Premio del Festival Internacional de Televisión de Montreaux, en Suiza. Meses después, en 1985, publicó Various positions (Diversas posiciones), un álbum que mostraba a un Leonard Cohen muy puesto al día en los arreglos de sus canciones. Ganador ese mismo año de un Award canadiense (compartido con Lewis Furey) por la música de la Ópera-Rock Night Magic, en 1988 recuperó las cotas de su antigua popularidad con el álbum I'm your man (Soy tu hombre), superventas a ambos lados del Atlántico.

Sus posteriores trabajos, como The future (El futuro, 1992), siguieron demostrando un alto nivel de creatividad, en una línea de trabajo que, pese a su evolución estilística, mantiene las constantes y las esencias de sus inicios, las mismas que lo convirtieron en el gran letrista y compositor de los setenta. Sus canciones han sido versionadas por los artistas más importantes de cada momento (Joe Cocker y su versión de Chelsea Hotel es el ejemplo más recordado). Finalizada la gira de presentación de su nuevo trabajo, Cohen se retiró a un monasterio zen en San Diego (California), donde permanecería durante seis años. Tras nueve años de silencio creativo, el cantautor volvió en 2001 a la escena musical para presentar el vigésimo tercer álbum de su carrera, que se editó con el escueto título de Ten new songs(Diez canciones nuevas). Dear heather (2004), Old ideas (2012), Popular problems(2014) y You want it darker (2016) fueron los últimos títulos de su discografía.

Cohen fue más popular como cantautor que como poeta, pero, paradójicamente, se le reconoció más esta última faceta que la primera. Como cantante recibió el Crystal Globe en 1988 por haber vendido cinco millones de discos fuera de Estados Unidos. En 1991 entró en la Hall of Fame de músicos en Toronto (Canadá) y recibió el premio Juno al escritor de canciones del año. En 1993 le fue concedido el Juno al mejor cantante masculino del año. Sin embargo, en literatura, la lista de galardones cosechados es casi interminable; mereció dos títulos Honoris causa por las universidades de Dalhousie (1970) y McGill (1992), y en 2011 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

Hoy cumplen años...

 11.11.1948 VICTORIA PREGO (68 AÑOS) "gran periodista" 



11.11.1958 LUZ CASAL (58 AÑOS) "cantante de gran personalidad que lo mismo interpreta un rock cómo un bolero"
















11.11.1962 DEMI MOORE (54 AÑOS) "que sigue guapa y en plena forma"


11.11.1964 ANABEL ALONSO "nuestra querida Benigna, qué simpática y buena actriz" (62 AÑOS)

11.11.1974 LEONARDO DICAPRIO (42 AÑOS)

"guapo, guapo, guapo y un actor estupendo"

Para todos...

¡¡¡Feliz cumpleaños!!!

Hachiko nació el 10 de Noviembre de 1923 en la prefectura de Odate, provincia de Akita, al norte de Japón. Era un perro de raza Akita, macho y de un color blanco intenso.

La suerte iluminó a Hachiko cuando a los 2 meses de edad fue enviado a la casa del profesor del departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio Dr. Eisaburo Ueno.

El profesor lo llevó a su hogar situado cerca de la estación Shibuya, y allí demostró ser un bondadoso y amable dueño. El perro, por su parte, lo adoraba.  

Desde luego, Hachiko no podía acompañar a su amo hasta la universidad. Pero lo que sí hacía era dejar la casa todas las mañanas con el profesor y caminaba junto a él hasta la estación Shibuya.

El perro observaba como su dueño compraba el boleto y luego desaparecía entre la multitud que abordaba el tren. Más tarde, Hachiko acostumbraba sentarse en la pequeña plaza y esperaba allí a su dueño quien regresaba de su trabajo por la tarde.

Esto sucedía todos los días. Así es como la imagen del profesor con su perro se volvió familiar en la estación Shibuya, y la historia de la lealtad de este animal se diseminó por los alrededores con mucha facilidad. Las personas que transitaban por Shibuya siempre comentaban este hecho.

Una tragedia irrumpió la tarde del 21 de mayo de 1925. La salud de profesor no era muy buena en esos días y repentinamente sufrió una ataque cardíaco en la universidad. Él falleció antes de poder regresar a casa. En Shibuya, el perro esperaba enfrente de la estación.

Muy pronto las noticias sobre la repentina muerte del profesor alcanzaron Shibuya. Inmediatamente muchas personas pensaron en el pobre perro que lo había acompañado todos los días. Varios tuvieron la misma actitud y fueron a la pequeña plaza para convencer al perro de que volviera a su hogar, como si él pudiera comprenderlos.

A la mañana siguiente Hachiko fue visto enfrente de la estación, esperando a su amo. Aguardó todo el día en vano. Al día siguiente estaba allí nuevamente y así sucedía día tras día.

Los días se volvieron semanas, las semanas meses, los meses años y aún así, el perro iba cada mañana a la estación, espera el día entero y al llegar la hora de regreso de su amo, buscaba entre todos esos rostros extraños a áquel que amaba.

No tenía en cuenta las condiciones climáticas, lluvia, sol, viento y nieve no impedían su diario peregrinar al encuentro de su amo, la lealtad hacia su amigo humano nunca pereció.

La lealtad demostrada por Hachiko tuvo un extraordinario efecto entre los japoneses pobladores de Shibuya. Él se transformó en un héroe, la figura más amada del área. Los viajantes que se ausentaban por un largo período siempre preguntaban por él a su regreso.

En el mes de abril de 1934 los bondadosos habitantes de Shibuya contrataron a Teru ( Shou) Ando, un famoso escultor japonés, para que realizara una estatua en honor su amigo Hachiko. El escultor estuvo encantado de realizar ese trabajo y la estatua de bronce fue colocada enfrente de la estación, donde solía esperar Hachiko.

Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, pero eso no impidió que su historia y la estatua de Teru Ando se hicieran famosas por todo Japón.

Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y lamentablemente el escultor fue asesinado. Pero los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad.

Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha sociedad contrató al hijo de Teru Ando, Takeshi Ando, quién también era un excelente escultor.

Hoy en día, la exquisita estatua de Hachiko permanece en el medio de la plaza enfrente de la estación Shibuya. Podemos encontrar alrededor de ella fuentes, puestos de diarios y revistas y personas sonrientes contándoles la historia de Hachiko a los pequeño o los no tanto.

El 8 de abril de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya.

Los restos de Chuken Hachiko (en japonés leal perro Hachiko) descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio.

La noche de los cristales rotos

Hoy es el día de la Almudena pero además, no podemos olvidar que esto sucedió hace solamente 78 años.

La Kristallnacht, la Noche de los cristales rotos, fue testigo de la destrucción en una sola noche de más de un millar de sinagogas, del saqueo de decenas de miles de tiendas y hogares judíos y de la captura de más de 30.000 hombres judíos que fueron conducidos a campos de concentración. Marcó el comienzo de la erradicación sistemática de un pueblo cuyos orígenes en Alemania se remontaban hasta el tiempo de los romanos, y fue un siniestro anuncio del Holocausto que habría de venir a continuación. Ningún otro ataque contra los judíos durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial fue tan ampliamente publicitado por observadores contemporáneos.

Partiendo de correspondencia personal con más de cincuenta testigos presenciales y de vívidos informes en la prensa y diplomáticos, el eminente historiador Martin Gilbert ha escrito una exposición meticulosamente documentada y absolutamente apasionante de una noche que, al marcar el tono de la terrible guerra que vendría a continuación, dio forma a la segunda mitad del siglo XX y sigue causándonos pesadillas setenta años después. 

«En su incisiva y desoladora narración, el historiador Martin Gilbert sostiene que la Noche de los cristales rotos fue el arranque del desastre que vendría a continuación.»
The Times

Bram Stoker nació hace 169 años

Su nombre completo es Abraham Stoker, Nacido en Dublín, el 8 de noviembre de 1847. Este famoso novelista irlandés, conocido mundialmente por ser el creador de un personaje siniestro "el conde Drácula".

Hijo de un funcionario público, hasta los siete años de edad sufrió una grave parálisis que le impedía andar. Los problemas de salud de su niñez no le impidieron distinguirse como atleta y futbolista en la Universidad de Dublín, donde cursó con excelentes resultados la carrera de Matemáticas y fue presidente de la Sociedad Filosófica.

Entre 1867 y 1877 fue funcionario público en Dublín. En esta misma época, siguiendo la inclinación que sentía hacia el teatro, posiblemente heredada de su padre, escribió crítica dramática para The Evening Mail, sin recibir por ello ninguna compensación económica.

En 1878 conoció a su ídolo, el actor inglés Henry Irving. Nació entre ellos una gran amistad y Stoker se convirtió en representante y secretario del actor. Ocupó en este empleo los veintisiete años siguientes, en los que se encargó de la correspondencia de Irving, le acompañó en sus múltiples giras y estuvo a su lado en el momento de su muerte; junto a él dirigió el Lyceum Theatre de Londres. Sus recuerdos darían lugar al libro Recuerdos personales de Henry Irving (1906).

Bram Stoker escribió numerosas novelas y relatos cortos, entre los que destacan El paso de la serpiente (1890), El misterio del mar (1902), La joya de las siete estrellas (1904) y La dama de la mortaja (1909). También se le debe el entretenido libro Impostores famosos, en el que sostiene, entre otras, la teoría de que la reina Isabel I de Inglaterra era un hombre disfrazado.

Pero su obra más célebre es Drácula (1897), novela en la que construye, a través de diarios y cartas, el retrato de uno de los personajes más famosos del ideario decadentista de la época, el conde vampiro de Transilvania. El relato se basa en diversas leyendas previas, aunque Stoker consigue una unidad de efecto e inquietantes resonancias eróticas y simbólicas, suprimiendo las fronteras sensibles entre vida y muerte a través de un juego de seducción de gran poder y sugerencia.

La novela fue de los bestsellers editoriales a lo largo del siglo XX y una fructífera inspiración para el cine, dando lugar a un auténtico reguero de películas a partir de la obra maestra del cineasta alemán Murnau (1922) y de la protagonizada en 1931 por Bela Lugosi; entre las más recientes, destaca la de Francis Ford Coppola (1992). Entre su restante producción cabe citar Bajo el crepúsculo (1882), El hombro de Shasta (1895), La señorita Betty (1898), El Hombre (1905), La señora Athlyne (1908), La guarida del gusano blanco (1911) y otros títulos como Muerte entre bastidores, El huésped de Drácula, La casa del juez y Drácula: la cúspide del horror.

Éste es un tráiler de la película de 1922 "Nosferatu"

Y este otro de la versión de 1992 de Francis Ford Coppola

El contable

El pasado jueves fuimos al cine y vimos una película que os recomiendo "El contable", nos gustó mucho, buena interpretación de Ben Affleck, tiene intriga y acción por un tubo.

Os dejo una tráiler de la película y de regalo un vídeo de la última canción de la banda sonora que me ha gustado mucho.

Ya os iré contando sobre las próximas películas que quiero ir a ver...

Sully de Tom Hanks 

y Jack Reacher, Nunca vuelvas atrás

Aquí los clips prometidos

El autor de la canción es Jim James